Художник, исследователь, член секции мультимедиа ТСХР, живу иработаю в Москве. Моя практика охватывает фотографию, видео, объекты, звук и mixed-media инсталляции, экспериментирую с альтернативными методами ручнойфотопечати и нейросетями, стремясь переосмыслить стремительно меняющийся ландшафт вокруг человека.

Ключевой метод практик — поиск новых способоввосприятия при взаимодействии с окружающим пространством. Как выявить то, что невидимо и неощутимо, но является важной составляющей жизни человека в социуме? Многолетние проекты, такие как «Retina» (дрейф через машинное зрение), «Соленая Луна кудряво трубит в рукавах» (лунограмы в природных водоемах Земли)и «Sublime landscapes/Гибридные ландшафты» (возвышенное, стихии, цифровое бессознательное), основаны на взаимодействии с лиминальными пространствами.Это места, где природное и техногенное, аналоговое и цифровое, вербальное и бессознательное сливаются воедино.

Победительница всероссийского конкурса«Взлет», номинант I и V Московской Артпремии, участница XV Красноярской Музейной Биеннале, VI Московской Биеннале Современного искусства, Всероссийского междисциплинарного проекта «Искусство в экспедиции: Исследователь и художник», выставки «Интервенции. Дей̆ствуй по правилам и без» в Главном штабе Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Фото месяца в Белграде и других выставок в России и за рубежом. Автор нескольких книг художника и зинов, экземпляры которых хранятся в собрании МАММ, Гаража, Зарядье. Макет книги «Новая семиотика реки М» вошел в шорт- лист победителеий DUMMY PHOTOBOOKAWARD.


tg и соцсети
https://t.me/fullmoongraffiti
https://larisafedotova.photographer.ru/

г. Москва / г. Уфа
Архитектор, художник Член ТСХА РБ.
Участник творческой группы LABRIO-ART

Родилась в 1980 г в Уфе, обучалась в художественной студии при ДК РТИ им. Фрунзе, в художественной школе №1 им. А.А. Кузнецова. В 2003 г.закончила Архитектурно-строительный факультет УГНТУ по специальности «Архитектура».
В настоящее время живу и работаю в Москве. Занимаюсь архитектурной аналитикой и градостроительством.
Принимала участие в коллективных выставках ТСХ РБ в Уфе, Бирске, Екатеринбурге.

Персональные выставки:
- «Мы здесь жили» "Мемориальный дом-музей С.Т.Аксакова" (https://poufe.ru/poufe.php?code=10005)г. Уфа, 2019 г
- Музей Башкирского государственного театра оперы и балета,выставочный зал «Эрмитаж». Выставка работ серии «Мы здесь жили» при участии других авторов, 2020 г.
- «Мы здесь жили» МБУ «Музей истории города Уфы» г.Уфа 2021 г.

Как художник я в основном работаю в технике акварельной живописи и графики. Предмет вдохновения и осмысленияв творчестве - городские и природные ландшафты, дух места, призрачность и изменчивость нашего мира в чувственном и эмоциональном восприятии.
Одновременно с этим предмет моего художественного ифилософского исследования - конструирование новой реальности, цифровое творение мира, которое происходит на наших глазах. Сокращение присутствия человеческогосознания в родном физическом мире и замещение его заведомо иллюзорным.
Мы - наблюдатели рождения новой вселенной, но при этом сами - и ее Творцы, и обитатели.Человечество еще не научилось жить счастливо и сострадательно в подаренном нам Кем-то физическом мире, но уходит в новую иллюзию. Что мы несем с собой и чтомы строим? Кто уходит в тот мир, если тела остаются здесь? Реален ли мир телесного
существования или он тоже сконструированный мираж?
Что для меня «Цифровой пленэр» в Шульган-Таш, Каповойпещере? Здесь однажды человек разумный, Homo Sapiens, на стенах пещеры начал творчески осмыслять себя и мир, в котором он жил. Здесь же Homo Digitalвновь может осмыслить себя и свою реальность.
Этот проект - уникальная возможность получить живую энергию от моегоглубинного источника вдохновения – Башкирской природы для исследования проблем цифровой эволюции и исходачеловечества в виртуальность.
Задача Проекта, которую я ставлю перед собой - найти новый способ выражения любви к родной земле и перенос ее в новый, конструируемый искусственным интеллектом и технологиями мир. Сохранить эмоциональнуюсвязь, память о мире, природе, доме, в нашем новом цифровом сознании, в нашей новой реальности. Научить искусственный интеллект любить наш мир так же, как люблю я.

г. Москва
Художник, архитектор, градостроитель, дизайнер.
Участник творческой группы LABRIO-ART.
Участник творческой группы ООхтыж.
Родился в 1990г. в Одинцово, обучался в Одинцовской детской школе искусств. В 2012г. закончил Инженерно-архитектурный факультет МГСУ-МИСИ(МГСУ-НИУ) по специальности «Архитектура. Проектирование зданий».
Занимаюсь архитектурой, дизайном, градостроительством.
Организатор и куратор арт-проекта «Невыставка» на территории кино-завода «МЕТМАШ» 2024г.
Организатор и куратор арт-проекта «Невыставка. второе пришествие» на территории кино-завода «МЕТМАШ» 2025г.
Участник коллективной выставки «От рождения до вечности», Нижний Новгород, 2025г.

Artist statement.
Что мы знаем о мире? Одновременно многое и абсолютно ничего.Вселенная – бесконечная штука и таит в себе бездну возможностей, вероятностей, слоев. Человек – удивительная и безумно красивая в своем ужасе конструкция: бессмертная сущность, упакованная в ограниченную и чрезвычайно хрупкую коробочку, наделенную высочайшей чувствительностью к любым внешнимвоздействиям. В момент рождения мы помним о своем бессмертии и всемогуществе, отсюда и невероятные чудеса, которые могут с нами происходить, чувство вечноголета и бесконечности, оживающие фантазии, игры и сны. Со временем, по мере развития бытового сознания, включения в общество эта связь теряется, и ведущуюноту играет непосредственно разум – структура, обеспечивающая выживаемость. А говорит он, в общем-то простые и страшные вещи: «ты смертен, тебе нужны ресурсы, добудь их любой ценой, выживай», «быть частью стаи – лучший (надежный) путь», «чудес не бывает», «все очень серьезно» ... Физические ощущения подтверждают правоту этого голоса и дополняют его – тело чувствует, что оно смертно, легко повреждается и вообще стареет. Отсюдавозникает парадокс – чем дольше человек живет, тем меньше в нем остается того, чем он явился в этот мир. Тем не менее именно из этой противоестественнойситуации и возникает смутная тоска по невероятному, творческий поиск и искусство.
Бессмертное ищет способ достучаться до бытового сознания. Иногда это получаетсяи происходят настоящие чудеса. В своих работах я обращаюсь к той стороне жизни, которая, как правило, пребывает в области бессознательного: сны, видения, смутныеощущения, знаки; вновь воскрешаю детские игры и с любопытством наблюдаю за ними, заигрываю с архетипическими образами. Некоторые работы будто приходятсами, в то время как я –счастливый и недоумевающий инструмент для их проявления. Другие – требуют вдумчивой кропотливой работы и подготовки.
Работаю в различных техниках и медиумах, жанр – магический реализм.
Зачем все это? Например, чтоб было. Некоторые вещи происходят просто потому что они должны случиться, несмотря на то, что мы обэтом думаем. Или как способ напомнить зрителю о его духовной природе, пробудить
дремлющее-бессмертное, помочь увидеть этот мир в его непостижимой красоте ибесконечности. И в конце концов, это прекрасная, веселая, непредсказуемая игра, способ дружеского диалога с Миром.
Почему «Первый цифровой пленэр»? С одной стороны – этоувлекательное приключение, и авантюра. С другой стороны, именно в Каповой пещере когда-то давно еще до зари обозримой (связно записанной) историичеловечества, люди творили волшебство, рисуя на стенах образы и символы, наделяя их силой. В этом смысле, проект цифрового пленэра – возврат к истокам и способ переосмысления материалов и методов создания искусства и бесконечного-вечного.