«Башкирия/Шульган-Таш/2025»
Ежегодное художественное событие в сфере цифрового искусства при поддержке:
Ежегодное художественное событие в сфере цифрового искусства при поддержке:
Творческий союз художников России
Историко-культурный музейный комплекс
Российская академия художеств
IT-компания
Российская
телекоммуни-кационная компания
телекоммуни-кационная компания
Автономная некоммерческая организация
Рекламно-производственная
группа
группа
15.09.2025
ВСТРЕТИМСЯ 15 СЕНТЯБРЯ
ПРОМО РОЛИК
Спасибо всем актерам и оператору.
Во время съёмок ни один художник не пострадал.
Куратор восхищён терпением двух девушек, которые дождались когда мы наконец закончим съемки, разложили кресла, открыли вино и смотрели на закат.
Во время съёмок ни один художник не пострадал.
Куратор восхищён терпением двух девушек, которые дождались когда мы наконец закончим съемки, разложили кресла, открыли вино и смотрели на закат.
ПРИВЕТ!
Я Художник Мишин, автор и куратор
«Первого цифрового пленэра»
ссылка на меня
Российский художник, дизайнер, куратор,
один из представителей современного искусства.
Член Творческого союза художников России (ТСХР), председатель секции Актуального искусства ТСХР Республики Башкортостан, член Союза журналистов России.
«Первого цифрового пленэра»
ссылка на меня
Российский художник, дизайнер, куратор,
один из представителей современного искусства.
Член Творческого союза художников России (ТСХР), председатель секции Актуального искусства ТСХР Республики Башкортостан, член Союза журналистов России.
ЧТО ЗА ПЛЕНЭР?
Пленэр — это термин, который используется в живописи и означает создание произведений искусства на открытом воздухе.
Цифровой или диджитал пленэр — это современный подход к созданию художественных произведений на открытом воздухе с использованием цифровых технологий. Вместо традиционных художественных материалов, таких как масло или акварель, художники используют планшеты, графические редакторы и специальные приложения для рисования.
Первый цифровой пленэр — проводится ежегодно в живописных уголках мира. В сентябре 2025 года пройдет в Башкирии.
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ
ЦИФРОВОГО ПЛЕНЭРА 2025:
ЦИФРОВОГО ПЛЕНЭРА 2025:
В этом году Арт-резиденция будет в музее «Шульган-Таш», расположенном в живописном районе Башкирии,
который называют Башкирская Швейцария. Он находится рядом с пещерой Шульган-Таш (Капова пещера),
которая стала известна благодаря наскальным рисункам первобытного человека эпохи палеолита (20 000 лет).
В сентябре все художники соберутся в Уфе. Будет организован бесплатный трансфер до места проведения,
а это 400 км живописнейшей дороги по Южному Уралу. Проживание в деревянных домиках
гостиничного комплекса, а также трехразовое питание в кафе музея за счет организаторов.
За неделю участники Цифрового пленэра ознакомятся с экспозицией музея Шульган-Таш,
будет проведена кураторская экскурсия арт-директором музея Тимуром Сабитовым,
художники посетят пещеру с целью исследования наскальных рисунков
и проведут выезды на локации в радиусе до 150 км.
Пленэр пленэром, но нужно и культурно обогатиться. Роман Низамутдинов, директор АНО "Мирас"
любезно приглашает художников в Башкирские юрты на территории заповедника.
Там художники познакомятся с башкирской культурой и традициями, сфоткаются
в национальных костюмах, постреляют из лука, научатся самостоятельно изготавливать
музыкальный инструмент - Курай. И конечно же будет башкирская чайная церемония.
По окончании в стенах музея будет организована отчетная онлайн-выставка «Первого цифрового пленэра».
который называют Башкирская Швейцария. Он находится рядом с пещерой Шульган-Таш (Капова пещера),
которая стала известна благодаря наскальным рисункам первобытного человека эпохи палеолита (20 000 лет).
В сентябре все художники соберутся в Уфе. Будет организован бесплатный трансфер до места проведения,
а это 400 км живописнейшей дороги по Южному Уралу. Проживание в деревянных домиках
гостиничного комплекса, а также трехразовое питание в кафе музея за счет организаторов.
За неделю участники Цифрового пленэра ознакомятся с экспозицией музея Шульган-Таш,
будет проведена кураторская экскурсия арт-директором музея Тимуром Сабитовым,
художники посетят пещеру с целью исследования наскальных рисунков
и проведут выезды на локации в радиусе до 150 км.
Пленэр пленэром, но нужно и культурно обогатиться. Роман Низамутдинов, директор АНО "Мирас"
любезно приглашает художников в Башкирские юрты на территории заповедника.
Там художники познакомятся с башкирской культурой и традициями, сфоткаются
в национальных костюмах, постреляют из лука, научатся самостоятельно изготавливать
музыкальный инструмент - Курай. И конечно же будет башкирская чайная церемония.
По окончании в стенах музея будет организована отчетная онлайн-выставка «Первого цифрового пленэра».
РФ, Республика Башкортостан, Бурзянский район, местность Морат тугай.
Историко-культурный музейный комплекс «Шульган-Таш»
Историко-культурный музейный комплекс «Шульган-Таш»
УЧАСТНИКИ
Первого цифрового пленэра/2025/Башкирия/музей Шульган-таш
- Дэвид Хокни (англ. David Hockney)К сожалению не приехалАнглийский художник, график и фотограф, значительный часть жизни провёл в США. Считается одним из влиятельнейших художников XX столетия. К сожалению не приедет.
- Ольга и Далер АрабовыODA.Dream – творческий дуэт Ольги и Далера Арабовых, медиахудожников и популяризаторов тем нейротехнологий, искусства и осознанности (ментального благополучия). Являются соавторами нейроспектакля «Проект Шрёдингер», созданного совместно с Инновационным театром балета ИКЦ Калуга. Также дуэт разработал ПО «Нейромандала» – систему визуализации мыслей через ЭЭГ. С 2019 года проводят мероприятия с коллективной синхронизацией и БОС-тренинги.
- Екатерина ВяземскаяРоссийский художник. Культурный деятель. Куратор. Зам.Директора по развитию Креативных Индустрий Творческого Союза Декоративно-прикладного искусства России. Руководитель секции КИ в искусстве.
- Самара.
Молодая художница живописец, иллюстратор. Выпускница Самарского художественного училища им. Петрова-Водкина.
Член Творческого Союза Художников. - г. Симферополь, Республика Крым.
Я профессиональный художник, член Союза художников России, в своей практике исследую пейзаж и фигуративность через работу с натурой, цветом и контрастом, как инструментами восприятия и смысла.
Цвет для меня — способ мышления, а натура — точка входа в разговор с пространством. - Алина Сиразг. Уфа.
Студентка Уфимского училища искусств.
Участвую в молодежных и межрегиональных выставках. Художник-оформитель. Совмещаю творчество и бизнес. - Тимур Утрог. Уфа.
Художник, графический дизайнер. Получил живописное образование, которое впоследствии трансформировалось в работу с цветом уже в цифровой среде. За последние 10 лет был небольшой опыт по росписи фасадов в уфе, поработал в студиях анимации в качестве художника 2д фонов, последние 2-3 года работаю в финтех среде, в которую пришел какначинающий ux/ui дизайнер, впоследствии перешел в 3д и коммуникационный дизайн.
Сейчас редко удается поработать с настоящей краской, поэтому весь творческий процесс и поиск сейчас у меня перешел в диджитал: рисую 2д картинки, совмещаю с 3д - Евгения Лаздинаг. Москва / г. Уфа
Архитектор, художник Член ТСХА РБ.
Участник творческой группы LABRIO-ART - Брызгалов Иван (И!О!Б!)г. Москва.
Художник, архитектор, градостроитель, дизайнер.
Участник творческой группы LABRIO-ART.
Участник творческой группы ООхтыж. - Григорий Грязновг. Рязань.
Деятель искусств, художник и основатель ситуанистического
палеомодерна, который с помощью экологических визуализаций, реализует прямое воздействие на реальность. В творчестве художника исследуются возможности преодоления линейного времени и освобождения от физической причинности и детерминизма (через возврат к многомерной темпоральности). - Грязнова Таисияг. Рязань.
В 2025 году закончила РИТПИ ВШНИ («Рязанский институт традиционного прикладного искусства — филиал федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Высшая школа народных искусств»), специальность «Художественная вышивка»
Член арт-группы ГРЯЗНОВЫ (вместе с Григорием Грязновым) - Паша Пошукайг. Красноярск
Рожден на севере в 1994 году, прожил в Сибири уже большую часть жизни. Основной тематикой моего искусства является жизнь и ее различные грани от праздника до тоски. Большой пласт в своих работах я уделяю внутренним переживаниям человека, принятий себя как личности, принятия других, окружающего нас мира, комичность и неоднозначность. - Саша Введенскаяг. Санкт-Петербург.
Художница-иллюстратор. За плечами оконченное высшее по направлению Художник анимации и компьютерной графики (мультипликатор проще говоря), а досреднее дополнительное образование академических искусств (худ.школа города
Бреста, РБ).
Увлекаюсь как диджитал, так и традиционной живописью ицветной графикой. Создание иллюстраций для меня как возможность постараться людям напомнить какой богатый спектр эмоций прячется в каждом из нас! - Яна Таракановаг. Братислава
Российская художница, родилась в 1995 году в Зеленограде. В настоящее время проживает и работает в Братиславе, Словакия.
Образование: Юридический факультет Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова. Британская высшая школа дизайна. - Дина Сабитоваг. Уфа.
Учусь в Уфимском училище искусств на направлении живопись, занимаюсь личными проектами, развиваю свое виденье искусства. - Алексей Хвостовг. Екатеринбург
Родился в 1979 г. в Свердловске.
Долгое время работал в ИТ – от программиста до ИТ-директора, в зрелом возрасте ушел из офиса в художники.
Образование получал в обеих сферах: 2001г. УРГЭУ Экономическая информатика, 2008 г. УГТУ УПИ Управление проектами, 2010 г. СПбГУ Гид-переводчик, 2019 г. РХГА Иконопись.
Направление искусства – контаминизм: многократная интерпретация кинокадров, рисунков, образов в смешанных медиумах. Активно использую синтез цифры и краски. Один сюжет может интерпретироваться в цифре, потом физически, потом снова в цифре – и так до бесконечности. - Лара Федотоваг. Москва
Художник, исследователь, член секции мультимедиа ТСХР. Художественная практика основана на пересечении экспериментальной фотографии, объектов и новых технологий, исследует лиминальные пространства как переходные области, где происходят процессы перерождения и трансформации. Ввела в профессиональный лексикон термин лунограмма» ¬– изображение-артефакт, создаваемое методом погружения бумаги с серебряной фотоэмульсией в природный водоём с последующей экспозицией под лунным светом. Её работы демонстрировались на выставках в Эрмитаже, Винзаводе, ВДНХ, Красноярской и Московской биеннале современного искусства, книги включены в комекции МАММ, МСИ Гараж и Зарядья. - К сожалению не приехалЖиву, работаю в Москве.
Занимаюсь традиционной живописью, монументальной живописью и немного диджитал артом. Любимый объект изображения - пейзаж, в своём прочтении.
Член Творческого Союза Художников. -
- Елена БаренбаумК сожалению не приехалаг. Ижевск.
Дизайнер, психолог, детский иллюстратор, член ТХСР, проиллюстрировала больше 30 книг, работает с российскими и американскими издательствами, автор учебника от Эксмо “Дизайн персонажа», номинант премии «Barnes and Nobles» (США) «Тарки-тау»(Дагестан), «Новая детская книга» от Росмэн, участник фестиваля «Морс».
Екатерина Вяземская
г. Москва.
Российский художник. Культурный деятель. Куратор. Зам.Директора по развитию Креативных Индустрий Творческого Союза Декоративно-прикладного искусства России. Руководитель секции КИ в искусстве.
https://vk.com/ekavyazem
Российский художник. Культурный деятель. Куратор. Зам.Директора по развитию Креативных Индустрий Творческого Союза Декоративно-прикладного искусства России. Руководитель секции КИ в искусстве.
https://vk.com/ekavyazem
Яна Арбузова
г. Самара. Молодая художница живописец, иллюстратор. Выпускница Самарского художественного училища им. Петрова-Водкина. Член Творческого Союза Художников.
1997г.р, молодая художница живописец, иллюстратор. Выпускница Самарского художественного училища им. Петрова-Вадкина. Член Творческого Союза Художников. Участница выставок: «Контур» ярмарка графики 2025
Cosmoscow ярамаока современного искусства 2024
«Их неудержимо клонило в сон» Stella Art Foundation. Москва. 2024
«PAF:Все цветы» Севкабель порт. Санкт-Петербург. 2024
Blazar ярмарка молодого современного искусства 2023
«Сюрприз» персональная выставка, музей-галерея «Заварка». Самара. 2024
«Материя» музей Модерна. Самара. 2024
«Буш Ара» исследовательский проект независимой кураторской группы «But I am free» и музея современного искусства ZAMAN. Видео-арт. Уфа, Челябинск, Самара. 2024
«Комбинат СтритАртСпецCтрой» «ЗИМ Галерея» г. Самара 2023
«Blazar» ярмарка молодого современного искусства г. Москва 2023
«Окраина» галерея уличного искусства г. Самара, самарская область 2023г
«Арт-мастерская ХХI» «Ноев ковчег» в галерее искусств Зураба Церетели г. Москва 2023г.
1997г.р, молодая художница живописец, иллюстратор. Выпускница Самарского художественного училища им. Петрова-Вадкина. Член Творческого Союза Художников. Участница выставок: «Контур» ярмарка графики 2025
Cosmoscow ярамаока современного искусства 2024
«Их неудержимо клонило в сон» Stella Art Foundation. Москва. 2024
«PAF:Все цветы» Севкабель порт. Санкт-Петербург. 2024
Blazar ярмарка молодого современного искусства 2023
«Сюрприз» персональная выставка, музей-галерея «Заварка». Самара. 2024
«Материя» музей Модерна. Самара. 2024
«Буш Ара» исследовательский проект независимой кураторской группы «But I am free» и музея современного искусства ZAMAN. Видео-арт. Уфа, Челябинск, Самара. 2024
«Комбинат СтритАртСпецCтрой» «ЗИМ Галерея» г. Самара 2023
«Blazar» ярмарка молодого современного искусства г. Москва 2023
«Окраина» галерея уличного искусства г. Самара, самарская область 2023г
«Арт-мастерская ХХI» «Ноев ковчег» в галерее искусств Зураба Церетели г. Москва 2023г.
Лишаева Олеся Юрьевна
г. Симферополь, Республика Крым
Я профессиональный художник, член Союза художников России, в своей практике исследую пейзаж и фигуративность через работу с натурой, цветом и контрастом, как инструментами восприятия и смысла.
Цвет для меня — способ мышления, а натура — точка входа в разговор с пространством.
Работы находятся:
Награды
Я профессиональный художник, член Союза художников России, в своей практике исследую пейзаж и фигуративность через работу с натурой, цветом и контрастом, как инструментами восприятия и смысла.
Цвет для меня — способ мышления, а натура — точка входа в разговор с пространством.
- окончила Симферопольское художественное училище им Самокиша, на отделении "живопись" (мастерская Моргуна Н. С.).
- Санкт-петербургский гуманитарный университет профсоюзов по специальности "искусствоведение".
- С 1998 года принимает участие во всекрымских художественных выставках.
- С 2001 постоянный участник зарубежных художественных выставок, пленэров, проектов и арт симпозиумов.
- Член союза художников Украины.
- Член союза художников России.
- Член международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
Работы находятся:
- В коллекции Музея Современного Искусства г. Киев, Украина
- Доме музее М Волошина п Коктебель,
- Бахчисарайский историко-культурный музей заповедник,
- Музей пластического искусства в городе Махдия. Тунис,
- В коллекции украинского консульства г Париж, Франция.
- Посольство украины в Македонии
- Коллекция галереи "Barks and Barks" Лондон. Великобритания.
- Коллекция галереи "Russian painting" Сан-франциско
- Коллекция музея современного икусства г Столив Черногория
- Коллекция галереи Русский дом Белград Сербия.
- Также в частных коллекциях в России, Украине, Франции, Албании, Белоруссии, Болгарии, Сербии, Кипра, Великобритании, Египте, Испании, Германии, Турции, Тунисе, Черногории и США.
Награды
- 2001 номинация "лучший этюд" крымское художественное училище им Самокише Симферополь
- 2006 второе место на междугородном фестивале искусств Antonio Gualda in Granada, Spain (категория масляная живопись)
- 2011 полуфиналист в онлайн конкурсе Saatchi Online Showdown. Лондон Великобритания
- 2013 полуфиналист в онлайн конкурсе Saatchi Online Showdown Лондон Великобритания
- 2016 почетный диплом ХI Международное Биеннале камерной Акварели Крыма
- 2019 Диплом первой степени Х II Международное Биеннале камерной акварели Крыма
- 2019 Первое место на всероссийском художественном фестивале "образ Крыма"
- 2019 почетный диплом "золотая кисть" международной выставки художников г Анкара Турция
- 2019 почетный диплом фестиваля пластических искусств г Монастир Тунис
- 2023 Диплом 3 степени Камерная акварель крыма им Р Т Подуфалого
- 2025 почетный диплом Биеннале камерной Акварели Крыма
Алина Сираз
г. Уфа.
Студентка Уфимского училища искусств.
Участвую в молодежных и межрегиональных выставках. Художник-оформитель. Совмещаю творчество и бизнес.
Соцсеть: t.me/Sirazart
Студентка Уфимского училища искусств.
Участвую в молодежных и межрегиональных выставках. Художник-оформитель. Совмещаю творчество и бизнес.
Соцсеть: t.me/Sirazart
Тимур Утро
г. Уфа.
Художник, графический дизайнер. Получил живописное образование, которое впоследствии трансформировалось в работу с цветом уже в цифровой среде. За последние 10 лет был небольшой опыт по росписи фасадов в уфе, поработал в студиях анимации в качестве художника 2д фонов, последние 2-3 года работаю в финтех среде, в которую пришел как начинающий ux/ui дизайнер, впоследствии перешел в 3д и коммуникационный дизайн.
Сейчас редко удается поработать с настоящей краской, поэтому весь творческий процесс и поиск сейчас у меня перешел в диджитал: рисую 2д картинки, совмещаю с 3д
https://www.behance.net/utro377823316
Художник, графический дизайнер. Получил живописное образование, которое впоследствии трансформировалось в работу с цветом уже в цифровой среде. За последние 10 лет был небольшой опыт по росписи фасадов в уфе, поработал в студиях анимации в качестве художника 2д фонов, последние 2-3 года работаю в финтех среде, в которую пришел как начинающий ux/ui дизайнер, впоследствии перешел в 3д и коммуникационный дизайн.
Сейчас редко удается поработать с настоящей краской, поэтому весь творческий процесс и поиск сейчас у меня перешел в диджитал: рисую 2д картинки, совмещаю с 3д
https://www.behance.net/utro377823316
Евгения Лаздина
г. Москва / г. Уфа
Архитектор, художник Член ТСХА РБ.
Участник творческой группы LABRIO-ART
Родилась в 1980 г в Уфе, обучалась в художественной студии при ДК РТИ им. Фрунзе, в художественной школе №1 им. А.А. Кузнецова. В 2003 г.закончила Архитектурно-строительный факультет УГНТУ по специальности «Архитектура».
В настоящее время живу и работаю в Москве. Занимаюсь архитектурной аналитикой и градостроительством.
Принимала участие в коллективных выставках ТСХ РБ в Уфе, Бирске, Екатеринбурге.
Персональные выставки:
- «Мы здесь жили» "Мемориальный дом-музей С.Т.Аксакова" (https://poufe.ru/poufe.php?code=10005)г. Уфа, 2019 г
- Музей Башкирского государственного театра оперы и балета,выставочный зал «Эрмитаж». Выставка работ серии «Мы здесь жили» при участии других авторов, 2020 г.
- «Мы здесь жили» МБУ «Музей истории города Уфы» г.Уфа 2021 г.
Как художник я в основном работаю в технике акварельной живописи и графики. Предмет вдохновения и осмысленияв творчестве - городские и природные ландшафты, дух места, призрачность и изменчивость нашего мира в чувственном и эмоциональном восприятии.
Одновременно с этим предмет моего художественного ифилософского исследования - конструирование новой реальности, цифровое творение мира, которое происходит на наших глазах. Сокращение присутствия человеческогосознания в родном физическом мире и замещение его заведомо иллюзорным.
Мы - наблюдатели рождения новой вселенной, но при этом сами - и ее Творцы, и обитатели.Человечество еще не научилось жить счастливо и сострадательно в подаренном нам Кем-то физическом мире, но уходит в новую иллюзию. Что мы несем с собой и чтомы строим? Кто уходит в тот мир, если тела остаются здесь? Реален ли мир телесного
существования или он тоже сконструированный мираж?
Что для меня «Цифровой пленэр» в Шульган-Таш, Каповойпещере? Здесь однажды человек разумный, Homo Sapiens, на стенах пещеры начал творчески осмыслять себя и мир, в котором он жил. Здесь же Homo Digitalвновь может осмыслить себя и свою реальность.
Этот проект - уникальная возможность получить живую энергию от моегоглубинного источника вдохновения – Башкирской природы для исследования проблем цифровой эволюции и исходачеловечества в виртуальность.
Задача Проекта, которую я ставлю перед собой - найти новый способ выражения любви к родной земле и перенос ее в новый, конструируемый искусственным интеллектом и технологиями мир. Сохранить эмоциональнуюсвязь, память о мире, природе, доме, в нашем новом цифровом сознании, в нашей новой реальности. Научить искусственный интеллект любить наш мир так же, как люблю я.
Архитектор, художник Член ТСХА РБ.
Участник творческой группы LABRIO-ART
Родилась в 1980 г в Уфе, обучалась в художественной студии при ДК РТИ им. Фрунзе, в художественной школе №1 им. А.А. Кузнецова. В 2003 г.закончила Архитектурно-строительный факультет УГНТУ по специальности «Архитектура».
В настоящее время живу и работаю в Москве. Занимаюсь архитектурной аналитикой и градостроительством.
Принимала участие в коллективных выставках ТСХ РБ в Уфе, Бирске, Екатеринбурге.
Персональные выставки:
- «Мы здесь жили» "Мемориальный дом-музей С.Т.Аксакова" (https://poufe.ru/poufe.php?code=10005)г. Уфа, 2019 г
- Музей Башкирского государственного театра оперы и балета,выставочный зал «Эрмитаж». Выставка работ серии «Мы здесь жили» при участии других авторов, 2020 г.
- «Мы здесь жили» МБУ «Музей истории города Уфы» г.Уфа 2021 г.
Как художник я в основном работаю в технике акварельной живописи и графики. Предмет вдохновения и осмысленияв творчестве - городские и природные ландшафты, дух места, призрачность и изменчивость нашего мира в чувственном и эмоциональном восприятии.
Одновременно с этим предмет моего художественного ифилософского исследования - конструирование новой реальности, цифровое творение мира, которое происходит на наших глазах. Сокращение присутствия человеческогосознания в родном физическом мире и замещение его заведомо иллюзорным.
Мы - наблюдатели рождения новой вселенной, но при этом сами - и ее Творцы, и обитатели.Человечество еще не научилось жить счастливо и сострадательно в подаренном нам Кем-то физическом мире, но уходит в новую иллюзию. Что мы несем с собой и чтомы строим? Кто уходит в тот мир, если тела остаются здесь? Реален ли мир телесного
существования или он тоже сконструированный мираж?
Что для меня «Цифровой пленэр» в Шульган-Таш, Каповойпещере? Здесь однажды человек разумный, Homo Sapiens, на стенах пещеры начал творчески осмыслять себя и мир, в котором он жил. Здесь же Homo Digitalвновь может осмыслить себя и свою реальность.
Этот проект - уникальная возможность получить живую энергию от моегоглубинного источника вдохновения – Башкирской природы для исследования проблем цифровой эволюции и исходачеловечества в виртуальность.
Задача Проекта, которую я ставлю перед собой - найти новый способ выражения любви к родной земле и перенос ее в новый, конструируемый искусственным интеллектом и технологиями мир. Сохранить эмоциональнуюсвязь, память о мире, природе, доме, в нашем новом цифровом сознании, в нашей новой реальности. Научить искусственный интеллект любить наш мир так же, как люблю я.
Брызгалов Иван
(И!О!Б!)
(И!О!Б!)
г. Москва.
Художник, архитектор, градостроитель, дизайнер.
Участник творческой группы LABRIO-ART.
Участник творческой группы ООхтыж.
Родился в 1990г. в Одинцово, обучался в Одинцовской детской школе искусств. В 2012г. закончил Инженерно-архитектурный факультет МГСУ-МИСИ(МГСУ-НИУ) по специальности «Архитектура. Проектирование зданий».
Занимаюсь архитектурой, дизайном, градостроительством.
Организатор и куратор арт-проекта «Невыставка» на территории кино-завода «МЕТМАШ» 2024г.
Организатор и куратор арт-проекта «Невыставка. второе пришествие» на территории кино-завода «МЕТМАШ» 2025г.
Участник коллективной выставки «От рождения до вечности», Нижний Новгород, 2025г.
Artist statement.
Что мы знаем о мире? Одновременно многое и абсолютно ничего.Вселенная – бесконечная штука и таит в себе бездну возможностей, вероятностей, слоев. Человек – удивительная и безумно красивая в своем ужасе конструкция: бессмертная сущность, упакованная в ограниченную и чрезвычайно хрупкую коробочку, наделенную высочайшей чувствительностью к любым внешнимвоздействиям. В момент рождения мы помним о своем бессмертии и всемогуществе, отсюда и невероятные чудеса, которые могут с нами происходить, чувство вечноголета и бесконечности, оживающие фантазии, игры и сны. Со временем, по мере развития бытового сознания, включения в общество эта связь теряется, и ведущуюноту играет непосредственно разум – структура, обеспечивающая выживаемость. А говорит он, в общем-то простые и страшные вещи: «ты смертен, тебе нужны ресурсы, добудь их любой ценой, выживай», «быть частью стаи – лучший (надежный) путь», «чудес не бывает», «все очень серьезно» ... Физические ощущения подтверждают правоту этого голоса и дополняют его – тело чувствует, что оно смертно, легко повреждается и вообще стареет. Отсюдавозникает парадокс – чем дольше человек живет, тем меньше в нем остается того, чем он явился в этот мир. Тем не менее именно из этой противоестественнойситуации и возникает смутная тоска по невероятному, творческий поиск и искусство.
Бессмертное ищет способ достучаться до бытового сознания. Иногда это получаетсяи происходят настоящие чудеса. В своих работах я обращаюсь к той стороне жизни, которая, как правило, пребывает в области бессознательного: сны, видения, смутныеощущения, знаки; вновь воскрешаю детские игры и с любопытством наблюдаю за ними, заигрываю с архетипическими образами. Некоторые работы будто приходятсами, в то время как я –счастливый и недоумевающий инструмент для их проявления. Другие – требуют вдумчивой кропотливой работы и подготовки.
Работаю в различных техниках и медиумах, жанр – магический реализм.
Зачем все это? Например, чтоб было. Некоторые вещи происходят просто потому что они должны случиться, несмотря на то, что мы обэтом думаем. Или как способ напомнить зрителю о его духовной природе, пробудить
дремлющее-бессмертное, помочь увидеть этот мир в его непостижимой красоте ибесконечности. И в конце концов, это прекрасная, веселая, непредсказуемая игра, способ дружеского диалога с Миром.
Почему «Первый цифровой пленэр»? С одной стороны – этоувлекательное приключение, и авантюра. С другой стороны, именно в Каповой пещере когда-то давно еще до зари обозримой (связно записанной) историичеловечества, люди творили волшебство, рисуя на стенах образы и символы, наделяя их силой. В этом смысле, проект цифрового пленэра – возврат к истокам и способ переосмысления материалов и методов создания искусства и бесконечного-вечного.
Художник, архитектор, градостроитель, дизайнер.
Участник творческой группы LABRIO-ART.
Участник творческой группы ООхтыж.
Родился в 1990г. в Одинцово, обучался в Одинцовской детской школе искусств. В 2012г. закончил Инженерно-архитектурный факультет МГСУ-МИСИ(МГСУ-НИУ) по специальности «Архитектура. Проектирование зданий».
Занимаюсь архитектурой, дизайном, градостроительством.
Организатор и куратор арт-проекта «Невыставка» на территории кино-завода «МЕТМАШ» 2024г.
Организатор и куратор арт-проекта «Невыставка. второе пришествие» на территории кино-завода «МЕТМАШ» 2025г.
Участник коллективной выставки «От рождения до вечности», Нижний Новгород, 2025г.
Artist statement.
Что мы знаем о мире? Одновременно многое и абсолютно ничего.Вселенная – бесконечная штука и таит в себе бездну возможностей, вероятностей, слоев. Человек – удивительная и безумно красивая в своем ужасе конструкция: бессмертная сущность, упакованная в ограниченную и чрезвычайно хрупкую коробочку, наделенную высочайшей чувствительностью к любым внешнимвоздействиям. В момент рождения мы помним о своем бессмертии и всемогуществе, отсюда и невероятные чудеса, которые могут с нами происходить, чувство вечноголета и бесконечности, оживающие фантазии, игры и сны. Со временем, по мере развития бытового сознания, включения в общество эта связь теряется, и ведущуюноту играет непосредственно разум – структура, обеспечивающая выживаемость. А говорит он, в общем-то простые и страшные вещи: «ты смертен, тебе нужны ресурсы, добудь их любой ценой, выживай», «быть частью стаи – лучший (надежный) путь», «чудес не бывает», «все очень серьезно» ... Физические ощущения подтверждают правоту этого голоса и дополняют его – тело чувствует, что оно смертно, легко повреждается и вообще стареет. Отсюдавозникает парадокс – чем дольше человек живет, тем меньше в нем остается того, чем он явился в этот мир. Тем не менее именно из этой противоестественнойситуации и возникает смутная тоска по невероятному, творческий поиск и искусство.
Бессмертное ищет способ достучаться до бытового сознания. Иногда это получаетсяи происходят настоящие чудеса. В своих работах я обращаюсь к той стороне жизни, которая, как правило, пребывает в области бессознательного: сны, видения, смутныеощущения, знаки; вновь воскрешаю детские игры и с любопытством наблюдаю за ними, заигрываю с архетипическими образами. Некоторые работы будто приходятсами, в то время как я –счастливый и недоумевающий инструмент для их проявления. Другие – требуют вдумчивой кропотливой работы и подготовки.
Работаю в различных техниках и медиумах, жанр – магический реализм.
Зачем все это? Например, чтоб было. Некоторые вещи происходят просто потому что они должны случиться, несмотря на то, что мы обэтом думаем. Или как способ напомнить зрителю о его духовной природе, пробудить
дремлющее-бессмертное, помочь увидеть этот мир в его непостижимой красоте ибесконечности. И в конце концов, это прекрасная, веселая, непредсказуемая игра, способ дружеского диалога с Миром.
Почему «Первый цифровой пленэр»? С одной стороны – этоувлекательное приключение, и авантюра. С другой стороны, именно в Каповой пещере когда-то давно еще до зари обозримой (связно записанной) историичеловечества, люди творили волшебство, рисуя на стенах образы и символы, наделяя их силой. В этом смысле, проект цифрового пленэра – возврат к истокам и способ переосмысления материалов и методов создания искусства и бесконечного-вечного.
Григорий Грязнов
г. Рязань
Деятель искусств, художник и основатель ситуанистического палеомодерна, который с помощью экологических визуализаций, реализует прямое воздействие на реальность. В творчестве художника исследуются возможности преодоления линейного времени и освобождения от физической причинности и детерминизма (через возврат к многомерной темпоральности).
Художник живет и работает в Рязани и Сибири, проводя регулярные художественно экологические экспедиции по Рязанской и Владимирской областям и Сибири. Многократный участник гаражных выставок в Рязани и Сибири. Родился в 1976 году, по образованию – технический специалист (специальность - «Биотехнические системы и технологии», а также прошел обучение на свободных заочных курсах биогенетики и палеонтологии в Иллинойсском университете в Урбане-Шампейне).
В своих картинах, используя художественный метод, Григорий Грязнов ищет ответы на важнейшие сегодня вопросы: «Кто мы?», «Куда мы идем?», «Что это значит – быть русским в экзистенциальном смысле?» и другие. Также в своих картинах художник показывает самый перспективный образ Русского Будущего (который станет возможным с переходом к многомерному и нелинейному времени).
Григорий – член Ассоциации пчеловодов (и Русского био-арт сообщества), поэтому для своих художественных работ часто выбирает экологические темы.
Cайт художника (картины, художественная, научная и визуализационная деятельности) - http://grigorygryaznov.ru/
Портфолио - https://www.instagram.com/grigorygryaznov/
Контактная информация – grigory.gryaznov@yandex.ru,
Телефон 8(903)837-99-01,
Страницы в соц.сетях - https://t.me/grigorygryaznov , https://vk.com/grigorygryaznov и https://www.instagram.com/grigorygryaznov/
Картины Григория Грязнова находятся в коллекциях Государственного Дарвиновского музея (Москва), Государственного биологического музея имени К.А. Тимирязева (Москва), Музея Зверевский центр современного искусства (Москва), Музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и в частных коллекциях.
Полный список выставок:
Деятель искусств, художник и основатель ситуанистического палеомодерна, который с помощью экологических визуализаций, реализует прямое воздействие на реальность. В творчестве художника исследуются возможности преодоления линейного времени и освобождения от физической причинности и детерминизма (через возврат к многомерной темпоральности).
Художник живет и работает в Рязани и Сибири, проводя регулярные художественно экологические экспедиции по Рязанской и Владимирской областям и Сибири. Многократный участник гаражных выставок в Рязани и Сибири. Родился в 1976 году, по образованию – технический специалист (специальность - «Биотехнические системы и технологии», а также прошел обучение на свободных заочных курсах биогенетики и палеонтологии в Иллинойсском университете в Урбане-Шампейне).
В своих картинах, используя художественный метод, Григорий Грязнов ищет ответы на важнейшие сегодня вопросы: «Кто мы?», «Куда мы идем?», «Что это значит – быть русским в экзистенциальном смысле?» и другие. Также в своих картинах художник показывает самый перспективный образ Русского Будущего (который станет возможным с переходом к многомерному и нелинейному времени).
Григорий – член Ассоциации пчеловодов (и Русского био-арт сообщества), поэтому для своих художественных работ часто выбирает экологические темы.
Cайт художника (картины, художественная, научная и визуализационная деятельности) - http://grigorygryaznov.ru/
Портфолио - https://www.instagram.com/grigorygryaznov/
Контактная информация – grigory.gryaznov@yandex.ru,
Телефон 8(903)837-99-01,
Страницы в соц.сетях - https://t.me/grigorygryaznov , https://vk.com/grigorygryaznov и https://www.instagram.com/grigorygryaznov/
Картины Григория Грязнова находятся в коллекциях Государственного Дарвиновского музея (Москва), Государственного биологического музея имени К.А. Тимирязева (Москва), Музея Зверевский центр современного искусства (Москва), Музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и в частных коллекциях.
Полный список выставок:
- "Магадан за гранью мифов" Галерея Рында (Магадан) апрель-июнь 2025 (участник)
- Ярмарка современного искусства АРТ МОСКВА Москва, Гостиный двор, апрель 2025 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро) https://ekartmoscow.ru/art_moscow_2025 https://art-moscow.ru/xudozhniki-art-moskva-25/
- Маркет современного искусства WIN-WIN ЦСИ Винзавод, Москва, апрель 2025 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро) https://ekartmoscow.ru/win_win_2025
- Палеосфера. Эпоха звероящеров Галерея Краснохолмская (Москва) 25 марта — 11 мая 2025 (участник)
- «Свечение Бытия» (персональная выставка) галерея Е.К.Артбюро, Москва, февраль-май 2025 https://ekartmoscow.ru/svecheniebitiya
- Ярмарка современного искусства |catalog| Ассоциация галерей (АГА), Москва, декабрь 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро) https://ekartmoscow.ru/catalog24
- СОТВОРЕНИЕ МИФА Фонд Культуры Екатерина, Москва, 20 сентября – 17 ноября 2024 (участник) http://www.ekaterina-foundation.ru/rus/exhibitions/2024/myth_creation/
- Охота на растворимую рыбу {5} Зверевский центр свободного искусства (Москва), 11-24 сентября 2024 года (участник) http://www.zverevcenter.ru/index.php/item/470-okhota-na-rastvorimuyu-rybu-5
- Маркет современного искусства WIN-WIN ЦСИ Винзавод, Москва, октябрь 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Выставка «Палеомотивы. Воображая жизнь до нас» Государственной биологический музей имени К. А. Тимирязева, Москва, июнь-ноябрь 2024 (участник)
- «Русь Изначальная» (персональная выставка), в рамках VII Международного фестиваля наивного искусства «Новый День» СПб, выставочное пространство ТСХ (Невский проспект, 60), июнь 2024
- Выставка современного искусства "SCAM" Красноярск, ЦСИ «Ядро», июнь 2024 (участник)
- Петербургская выставка современного искусства "1703" СПб, июнь 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Ярмарка современной графики «КОНТУР» Нижний Новгород, май 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Выставка «Выбирай Палеозой!» Культурный центр «Особняк», Москва, апрель-май 2024 (персональная)
- Ярмарка современного искусства АРТ МОСКВА Москва, Гостиный двор, апрель 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Ярмарка современного искусства |catalog| Ассоциация галерей (АГА), Москва, апрель 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Маркет современного искусства WIN-WIN ЦСИ Винзавод, Москва, апрель 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Коллективная выставка «Синдром Спанч Боба» галерея Bis Art Gallery (Москва, Винзавод), январь 2024 (участник)
- Отчетная выставка участников арт-резиденции в Свияжске за 2023 год Музей-заповедник «Остров-град Свияжск», январь 2024 (участник)
- Творческое объединение PARAZIT. ЧУЖЕСТРАНЦЫ ПОВСЮДУ Галерея Борей (СПб), январь 2024 (участник)
- Выставка «Точка 4.0» в галерее ИГУМНО (Москве), декабрь 2023 (участник)
- Выставки "Азбука для взрослых" (ноябрь 2023) и "ХачПромЭкспо" (декабрь 2023) Галерея Свиное Рыло (СПб) (участник)
- VII Международный фестиваль наивного искусства НОВЫЙ ДЕНЬ Ноябрь 2023, Выставочные залы Творческого Союза художников (Санкт-Петербург, Невский пр. д. 60) (участник)
- «Они вернулись!» Зверевский ЦСИ (Москва) октябрь-ноябрь 2023 (персональная)
- Осенний маркет современного искусства WIN-WIN ЦСИ Винзавод, Москва, октябрь 2023 (участник)
- «Найти внутреннюю Монголию-2» Arbuzz Gallery (Москва) май 2023 (участник)
- Арт-резиденция в Свияжске (участник) Апрель 2023
- «Обещаю Встречу Впереди!» Галерея Свиное Рыло (СПб) март-апрель 2023 (персональная)
- Коллективный проект творческого объединения PARAZIT «Цемента II» ЦСИ Винзавод, Москва, 24 Января - 19 Февраля 2023 (участник)
- Новогодняя выставка Галерея Свиное Рыло (СПб) декабрь-январь 2022 (участник)
- Зимний маркет современного искусства WIN-WIN ЦСИ Винзавод, Москва, декабрь 2022 (участник)
- «Онфим и Свин» Коллективная выставка объединений «Колдовские Художники» и «Союз Свиного Рыла» Великий Новгород, ЦСИ (Большая Московская 39/7) (июнь-июль 2022) (участник)
- Выставка-фестиваль «Звуки ХРЮ». Колдовские Художники в галерее «Свиное Рыло», Санкт-Петербург, март 2022 (участник)
- «Русский вопрос о происхождении» (персональная выставка) в рамках выставки «Медиасибирский Иронический Концептуализм» галерея ЦК19, Новосибирск (29 декабря 2021 – февраль 2022) (персональная/участник) https://cc19.org/exhibitions/mik-2021/
- «Русский Ситуационизм» Галерея «Свиное Рыло» СПб (октябрь 2021) (персональная)
- «Обещаю Встречу Впереди» Музей Истории Молодежный Движений, Рязань (сентябрь 2021) (персональная)
- Фестиваль паблик-арта «АРТ ПРОСПЕКТ — 2021» СПб, ДК им. И.И. Газа, частник в выставочном проекте «Трансгаза» в составе художественного объединения PARAZIT (сентябрь 2021, участник)
- «Художественное опровержение номинализма» Персональная выставка (в коллаборации с Саней Закировым) в рамках Фестиваля современного искусства «48 ЧАСОВ НОВОСИБИРСК» Новосибирск, выставочное пространство «Дом Да Винчи» 17-19 сентября 2021(персональная)
- «РУССКИЙ ПАЛЕОАРТ» Государственный Дарвиновский музей Москва, август 2021(участник) Выставка российского палеоарта
- «ПАЛЕОСФЕРА 2» Саратовский областной музей краеведения Саратов, июль 2021(участник)
- «ХРОНИКИ МУЛЬТРЕАЛИЗМА. Колдовские Художники в Выборге» Центр Современного Искусства в Выборге Выборг, май-июнь 2021 (участник)
- «ОПЕРАЦИЯ Ы и ДРУГИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ АГЕНТА КУПЕРА. Колдовские Художники & Резиденты Свиного Рыла» Галерея - музей «Свиное Рыло» Санкт-Петербург, апрель-май 2021 (участник)
- Персональная выставка «РУССКИЙ ВОПРОС О ПРОИСХОЖДЕНИИ» Галерея «Свиное Рыло», Санкт-Петербург, июль 2020
- Выставка «ОТКРЫТЫЙ МУЗЕЙ - 2020» Электромузей Объединения «Выставочные залы Москвы» Москва, февраль-апрель 2020 (участник)
- «НАШЕ ВСЁ» Саратовский филиал ГМВЦ «РОСИЗО» (территория Провиантских складов Рейнеке) Саратов, февраль 2020 (участник)
Грязнова Таисия
г. Рязань.
Родилась в 2006 году в Рязани. Училась в детской художественной школе №1, в 2025 году закончила РИТПИ ВШНИ («Рязанский институт традиционного прикладного искусства — филиал федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Высшая школа народных искусств»), специальность «Художественная вышивка»
Член арт-группы ГРЯЗНОВЫ (вместе с Григорием Грязновым) - https://vk.com/ag_gryaznovs
Выставки (в составе арт-группы):
Родилась в 2006 году в Рязани. Училась в детской художественной школе №1, в 2025 году закончила РИТПИ ВШНИ («Рязанский институт традиционного прикладного искусства — филиал федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Высшая школа народных искусств»), специальность «Художественная вышивка»
Член арт-группы ГРЯЗНОВЫ (вместе с Григорием Грязновым) - https://vk.com/ag_gryaznovs
Выставки (в составе арт-группы):
- "Магадан за гранью мифов". Галерея Рында (Магадан) апрель-июнь 2025 (участник)
- Палеосфера. Эпоха звероящеров. Галерея Краснохолмская (Москва) 25 марта — 11 мая 2025 (участник)
- «Свечение Бытия» галерея Е.К.Артбюро, Москва, февраль-май 2025
Паша Пошукай
г. Красноярск
Рожден на севере в 1994 году, прожил в Сибири уже большую часть жизни. Основной тематикой моего искусства является жизнь и ее различные грани от праздника до тоски. Большой пласт в своих работах я уделяю внутренним переживаниям человека, принятий себя как личности, принятия других, окружающего нас мира, комичность и неоднозначность.
Рожден на севере в 1994 году, прожил в Сибири уже большую часть жизни. Основной тематикой моего искусства является жизнь и ее различные грани от праздника до тоски. Большой пласт в своих работах я уделяю внутренним переживаниям человека, принятий себя как личности, принятия других, окружающего нас мира, комичность и неоднозначность.
Дина Сабитова
г. Уфа
Учусь в Уфимском училище искусств на направлении живопись, занимаюсь личными проектами, развиваю свое виденье искусства.
Учусь в Уфимском училище искусств на направлении живопись, занимаюсь личными проектами, развиваю свое виденье искусства.
Саша Введенская
г. Санкт-Петербург.
Художница-иллюстратор. За плечами оконченное высшее по направлению Художник анимации и компьютерной графики (мультипликатор проще говоря), а досреднее дополнительное образование академических искусств (худ.школа города
Бреста, РБ).
Увлекаюсь как диджитал, так и традиционной живописью ицветной графикой. Создание иллюстраций для меня как возможность постараться людям напомнить какой богатый спектр эмоций прячется в каждом из нас!
Художница-иллюстратор. За плечами оконченное высшее по направлению Художник анимации и компьютерной графики (мультипликатор проще говоря), а досреднее дополнительное образование академических искусств (худ.школа города
Бреста, РБ).
Увлекаюсь как диджитал, так и традиционной живописью ицветной графикой. Создание иллюстраций для меня как возможность постараться людям напомнить какой богатый спектр эмоций прячется в каждом из нас!
Яна Тараканова
Российская художница, родившаяся в 1995 году в Зеленограде. В настоящее время проживает и работает в Братиславе, Словакия.
Образование:
• 2012–2018 гг.: Юридический факультет Московского государственногоуниверситета имени М.В. Ломоносова.
• 2016–2018 гг.: Британская высшая школа дизайна.
Творческий путь:
С ранних лет Яна проявляла интерес кискусству, обучаясь во Дворце творчества на площади Колумба в Зеленограде. В своих работах она стремится передать идею о том, что художники зажигают в людяхогонь, передавая его друг другу. Её творчество отмечено вниманием к забавным деталям и случаям синхронии в жизни, когда магическое входит в повседневность,вызывая улыбку удивительными совпадениями. Яна работает с различными стилями, включая импрессионизм, реализм и экспрессионизм. Она также используеттехнологии дополненной реальности и создаёт 3D-модели, позволяющие глубже
погрузиться в её произведения.
Персональные выставки:
• 2020: «Matches» —«Никольский пассаж», Москва, Россия.
• 2021: «Matches» — арт-пространство «НАЗАВОД», Москва, Россия.
• 2021: «Станция П…ц» — «Гаркундель Арт Центр»,Санкт-Петербург, Россия.
• 2022: «9 сон Василия Семёновича» — Центр современного искусства, Великий Новгород, Россия.
• 2023: «Наше время ушло» —галерея Panoctopus, Братислава, Словакия.
• 2024: «Barbie Yaga» — Haze gallery, Берлин, Германия.
• 2024: «Grey again» —Nope gallery, Porto, Portugal.
• 2025: «Катькин бар» — Panoctopus gallery, Bratislava, Slovakia. Групповые выставки:
• 2020: «Крукрыноксы» — «Здесь на Таганке», Москва, Россия.
• 2020: «Худшее лето» — завод «Кристалл»,выставка Ассоциации худших художников, Москва, Россия.
• 2020: «Отрицательный рост ВВП» — выставка Ассоциации худших художников, Москва, Россия.
• 2020:«Меланхолия» — здание Екатерининского собрания, Санкт-Петербург, Россия.
• 2021: «Lowkey» — «Dordor Gallery», Нью-Йорк, США.
• 2021: «Шахматы в искусстве»— Российский павильон ЭКСПО 2020 в Дубае, ОАЭ.
• 2021: «Римские каникулы» — «Санта Кьяра Мурано», Милан, Италия.
• 2022: Berlin Affordable Market — BAAMMOOS Space, Берлин, Германия.
• 2023: «Ежегодная женская выставка» — галерея «Свиное рыло», Санкт-Петербург, Россия.
• 2023: Berlin Affordable Market — BAAMMOOS Space, Берлин, Германия.
• 2023: «Ноев ковчег» — галерея Зураба Церетели, Москва, Россия.
• 2024: «Berlin Affordable Market» — BAAM MOOS Space, Берлин,Германия.
• 2025: «Virus» — Debalee, Амстердам, Нидерланды.
Коллекции:
Работы Яны Таракановой находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Нидерланды, США, Швейцарию, Латвию, Словакию, Великобританию и Россию. Её
NFT-работы собраны известными коллекционерами, такими как Vincent Van Dough.
Образование:
• 2012–2018 гг.: Юридический факультет Московского государственногоуниверситета имени М.В. Ломоносова.
• 2016–2018 гг.: Британская высшая школа дизайна.
Творческий путь:
С ранних лет Яна проявляла интерес кискусству, обучаясь во Дворце творчества на площади Колумба в Зеленограде. В своих работах она стремится передать идею о том, что художники зажигают в людяхогонь, передавая его друг другу. Её творчество отмечено вниманием к забавным деталям и случаям синхронии в жизни, когда магическое входит в повседневность,вызывая улыбку удивительными совпадениями. Яна работает с различными стилями, включая импрессионизм, реализм и экспрессионизм. Она также используеттехнологии дополненной реальности и создаёт 3D-модели, позволяющие глубже
погрузиться в её произведения.
Персональные выставки:
• 2020: «Matches» —«Никольский пассаж», Москва, Россия.
• 2021: «Matches» — арт-пространство «НАЗАВОД», Москва, Россия.
• 2021: «Станция П…ц» — «Гаркундель Арт Центр»,Санкт-Петербург, Россия.
• 2022: «9 сон Василия Семёновича» — Центр современного искусства, Великий Новгород, Россия.
• 2023: «Наше время ушло» —галерея Panoctopus, Братислава, Словакия.
• 2024: «Barbie Yaga» — Haze gallery, Берлин, Германия.
• 2024: «Grey again» —Nope gallery, Porto, Portugal.
• 2025: «Катькин бар» — Panoctopus gallery, Bratislava, Slovakia. Групповые выставки:
• 2020: «Крукрыноксы» — «Здесь на Таганке», Москва, Россия.
• 2020: «Худшее лето» — завод «Кристалл»,выставка Ассоциации худших художников, Москва, Россия.
• 2020: «Отрицательный рост ВВП» — выставка Ассоциации худших художников, Москва, Россия.
• 2020:«Меланхолия» — здание Екатерининского собрания, Санкт-Петербург, Россия.
• 2021: «Lowkey» — «Dordor Gallery», Нью-Йорк, США.
• 2021: «Шахматы в искусстве»— Российский павильон ЭКСПО 2020 в Дубае, ОАЭ.
• 2021: «Римские каникулы» — «Санта Кьяра Мурано», Милан, Италия.
• 2022: Berlin Affordable Market — BAAMMOOS Space, Берлин, Германия.
• 2023: «Ежегодная женская выставка» — галерея «Свиное рыло», Санкт-Петербург, Россия.
• 2023: Berlin Affordable Market — BAAMMOOS Space, Берлин, Германия.
• 2023: «Ноев ковчег» — галерея Зураба Церетели, Москва, Россия.
• 2024: «Berlin Affordable Market» — BAAM MOOS Space, Берлин,Германия.
• 2025: «Virus» — Debalee, Амстердам, Нидерланды.
Коллекции:
Работы Яны Таракановой находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Нидерланды, США, Швейцарию, Латвию, Словакию, Великобританию и Россию. Её
NFT-работы собраны известными коллекционерами, такими как Vincent Van Dough.
Алексей Хвостов
Родился в Екатеринбурге в 1979 г.
Долгое время работал в ИТ – от программиста до ИТ-директора.
С 2008 по 2022 гг. жил и работал в Санкт-Петербурге, где и начал заниматься искусством.
Изучал рисунок и живопись частным образом, историю искусств в СПбГУ.
В составе группы единомышленников участвовал в создании и поддержке художественной галереи «Вскладчину» (2017-2020 гг.).
В 2019 г. получил диплом иконописца в Российской Христианской Гуманитарной академии.
Главным направлением творчества Хвостова является авторское направление - контаминизм. Обработка, переосмысление и дополнение фото и кинокадров, изображений, картин и рисунков.
Смешение(контаминация) композиции исходных изоюражение и символов авторской трактовки для получения новой авторской и зрительской трактовки – в цифровой и живописной технике. Техника контаминизма также смешанная – акрил, тушь, масло, маркеры, лаки, золото и поталь на холсте и бумаге. Работа может интерпретироваться в цифре, затем в материале, опять в цифре - и так до бесконечности.
Работы художника выставлялись на многих площадках Екатеринбурга и Санкт-Петербурга (художник участвовал более чем в 100 выставках, из которых более 20 международных, а также провел более 25 персональных выставок). Выставки проходили в международном торговом центре Дубая, национальной галерее Армении, галереях Барселоны Crisolarts и ArtAria, галереях Дубая Alexandra Gallery, Masterpiece, TLV Fine Art Gallery и Person's auction house, русском доме Casa de Rusia(Барселона) и русском павильоне на Expo 2020(Дубай). Участвовали в международном проекте галереи Гараж "Музей всего", экспонировались в рамках празднования 2800летия Еревана.
Работы находятся в частных коллекциях в разных городах России, Армении и Казахстана, в Испании и Великобритании, Швеции и Финляндии, Америке и Арабских Эмиратах, Китае и Канаде. А также в фондах музея современного искусства Артмуза, музее истории и мэрии Еревана.
khvostov.me
vk.com/khvostov_art
instagram.com/khvostov.alexey
Долгое время работал в ИТ – от программиста до ИТ-директора.
С 2008 по 2022 гг. жил и работал в Санкт-Петербурге, где и начал заниматься искусством.
Изучал рисунок и живопись частным образом, историю искусств в СПбГУ.
В составе группы единомышленников участвовал в создании и поддержке художественной галереи «Вскладчину» (2017-2020 гг.).
В 2019 г. получил диплом иконописца в Российской Христианской Гуманитарной академии.
Главным направлением творчества Хвостова является авторское направление - контаминизм. Обработка, переосмысление и дополнение фото и кинокадров, изображений, картин и рисунков.
Смешение(контаминация) композиции исходных изоюражение и символов авторской трактовки для получения новой авторской и зрительской трактовки – в цифровой и живописной технике. Техника контаминизма также смешанная – акрил, тушь, масло, маркеры, лаки, золото и поталь на холсте и бумаге. Работа может интерпретироваться в цифре, затем в материале, опять в цифре - и так до бесконечности.
Работы художника выставлялись на многих площадках Екатеринбурга и Санкт-Петербурга (художник участвовал более чем в 100 выставках, из которых более 20 международных, а также провел более 25 персональных выставок). Выставки проходили в международном торговом центре Дубая, национальной галерее Армении, галереях Барселоны Crisolarts и ArtAria, галереях Дубая Alexandra Gallery, Masterpiece, TLV Fine Art Gallery и Person's auction house, русском доме Casa de Rusia(Барселона) и русском павильоне на Expo 2020(Дубай). Участвовали в международном проекте галереи Гараж "Музей всего", экспонировались в рамках празднования 2800летия Еревана.
Работы находятся в частных коллекциях в разных городах России, Армении и Казахстана, в Испании и Великобритании, Швеции и Финляндии, Америке и Арабских Эмиратах, Китае и Канаде. А также в фондах музея современного искусства Артмуза, музее истории и мэрии Еревана.
khvostov.me
vk.com/khvostov_art
instagram.com/khvostov.alexey
Лара Федотова
Художник, исследователь, член секции мультимедиа ТСХР, живу иработаю в Москве. Моя практика охватывает фотографию, видео, объекты, звук и mixed-media инсталляции, экспериментирую с альтернативными методами ручнойфотопечати и нейросетями, стремясь переосмыслить стремительно меняющийся ландшафт вокруг человека.
Ключевой метод практик — поиск новых способоввосприятия при взаимодействии с окружающим пространством. Как выявить то, что невидимо и неощутимо, но является важной составляющей жизни человека в социуме? Многолетние проекты, такие как «Retina» (дрейф через машинное зрение), «Соленая Луна кудряво трубит в рукавах» (лунограмы в природных водоемах Земли)и «Sublime landscapes/Гибридные ландшафты» (возвышенное, стихии, цифровое бессознательное), основаны на взаимодействии с лиминальными пространствами.Это места, где природное и техногенное, аналоговое и цифровое, вербальное и бессознательное сливаются воедино.
Победительница всероссийского конкурса«Взлет», номинант I и V Московской Артпремии, участница XV Красноярской Музейной Биеннале, VI Московской Биеннале Современного искусства, Всероссийского междисциплинарного проекта «Искусство в экспедиции: Исследователь и художник», выставки «Интервенции. Дей̆ствуй по правилам и без» в Главном штабе Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Фото месяца в Белграде и других выставок в России и за рубежом. Автор нескольких книг художника и зинов, экземпляры которых хранятся в собрании МАММ, Гаража, Зарядье. Макет книги «Новая семиотика реки М» вошел в шорт- лист победителеий DUMMY PHOTOBOOKAWARD.
tg и соцсети
https://t.me/fullmoongraffiti
https://larisafedotova.photographer.ru/
Ключевой метод практик — поиск новых способоввосприятия при взаимодействии с окружающим пространством. Как выявить то, что невидимо и неощутимо, но является важной составляющей жизни человека в социуме? Многолетние проекты, такие как «Retina» (дрейф через машинное зрение), «Соленая Луна кудряво трубит в рукавах» (лунограмы в природных водоемах Земли)и «Sublime landscapes/Гибридные ландшафты» (возвышенное, стихии, цифровое бессознательное), основаны на взаимодействии с лиминальными пространствами.Это места, где природное и техногенное, аналоговое и цифровое, вербальное и бессознательное сливаются воедино.
Победительница всероссийского конкурса«Взлет», номинант I и V Московской Артпремии, участница XV Красноярской Музейной Биеннале, VI Московской Биеннале Современного искусства, Всероссийского междисциплинарного проекта «Искусство в экспедиции: Исследователь и художник», выставки «Интервенции. Дей̆ствуй по правилам и без» в Главном штабе Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Фото месяца в Белграде и других выставок в России и за рубежом. Автор нескольких книг художника и зинов, экземпляры которых хранятся в собрании МАММ, Гаража, Зарядье. Макет книги «Новая семиотика реки М» вошел в шорт- лист победителеий DUMMY PHOTOBOOKAWARD.
tg и соцсети
https://t.me/fullmoongraffiti
https://larisafedotova.photographer.ru/
Ольга и Далер Арабовы
ODA.Dream – творческий дуэт Ольги и Далера Арабовых, медиахудожников и популяризаторов тем нейротехнологий, искусства и осознанности (ментального благополучия). Являются соавторами нейроспектакля «Проект Шрёдингер», созданного совместно с Инновационным театром балета ИКЦ Калуга. Также дуэт разработал ПО «Нейромандала» – систему визуализации мыслей через ЭЭГ. С 2019 года проводят мероприятия с коллективной синхронизацией и БОС-тренинги.
Далер Арабов – инженер, геймдизайнер, ex-заведующий лабораторией цифрового производства ЦЕХ-4 в МГТУ им. Баумана (кафедра ИУ4).
Ольга Арабова – системный аналитик, бизнес-коуч (ICF), эксперт по телесным и танцевальным практикам.
Публичные каналы
t.me/odadream
dzen.ru/odadream
Далер Арабов – инженер, геймдизайнер, ex-заведующий лабораторией цифрового производства ЦЕХ-4 в МГТУ им. Баумана (кафедра ИУ4).
Ольга Арабова – системный аналитик, бизнес-коуч (ICF), эксперт по телесным и танцевальным практикам.
Публичные каналы
t.me/odadream
dzen.ru/odadream
Сергей Вэ
Живу, работаю в Москве
Занимаюсь традиционной живописью, монументальной живописью и немного диджитал артом. Любимый объект изображения - пейзаж, в своём прочтении
Образование:
2008-2015: обучение в МАХЛ РАХ
2015-2021: обучение в МГАХИ им. Сурикова по специальности: станковая графика
Участие в коллективных проектах:
2016: «Вкус Бумаги» (ЦСИ винзавод)
2018: “StudArtFest” (парк Сокольники), «Ван Гог за тушёнку» (ЦСИ винзавод)
2019: «Музыка Города» (галлерея DORDOR), “KotArtFest” (ЦСИ Artplay), Art Fix Price (ЗНУИ университет галлерея Искусств)
2020: оформление теплохода «Мустай Карим», «Худшее лето» (Кристал)
2021: «Смотрящий за землянами» (галлерея «Здесь» на Таганке)
2023: «Индустриальный пленэр на Электрозаводе» (центр Гиляровского), Арт мастерская XXI (Галлерея искусств Зураба Церетели) Москва, Казань, Саратов, Тольятти
2024: «выставка мозаики Ретроспектива» (Санкт Петербург), «Рефлексия в камне» (Флигель)
«catalog» (Типография Сытина)
2025: «Время Z» (Нижний Новгород, Таруса), «Бетонная тишина» (Ульяновск, Москва) «Объект желания» (Cube Moscow)
Персональные проэкты:
2019: Персональная выставка “WWW” (ЦСИ винзавод), организация выставки «Музыка Города» (галлерея DORDOR)
2019-2020: постоянное участие в аукционах и предаукционных выставках «Литфонда» (ЦСИ ARTPLAY, ЦСИ Винзавод, Кристалл)
2020: Благодарность от РАХ за участие в мозаичном оформлении Храма Святого Саввы Сербского
2020-2021: участие в аукционах «Антиквариум»
2023: член ТСХР в секции монументальная живопись
2025: благодарственная грамота от Симферопольской Епархии за участие в мозаичном оформлении Свято Владимирского собора, персональная выставка «Город» в галлерее ЛУЧ, стал художником галлереи ЛУЧ
Занимаюсь традиционной живописью, монументальной живописью и немного диджитал артом. Любимый объект изображения - пейзаж, в своём прочтении
Образование:
2008-2015: обучение в МАХЛ РАХ
2015-2021: обучение в МГАХИ им. Сурикова по специальности: станковая графика
Участие в коллективных проектах:
2016: «Вкус Бумаги» (ЦСИ винзавод)
2018: “StudArtFest” (парк Сокольники), «Ван Гог за тушёнку» (ЦСИ винзавод)
2019: «Музыка Города» (галлерея DORDOR), “KotArtFest” (ЦСИ Artplay), Art Fix Price (ЗНУИ университет галлерея Искусств)
2020: оформление теплохода «Мустай Карим», «Худшее лето» (Кристал)
2021: «Смотрящий за землянами» (галлерея «Здесь» на Таганке)
2023: «Индустриальный пленэр на Электрозаводе» (центр Гиляровского), Арт мастерская XXI (Галлерея искусств Зураба Церетели) Москва, Казань, Саратов, Тольятти
2024: «выставка мозаики Ретроспектива» (Санкт Петербург), «Рефлексия в камне» (Флигель)
«catalog» (Типография Сытина)
2025: «Время Z» (Нижний Новгород, Таруса), «Бетонная тишина» (Ульяновск, Москва) «Объект желания» (Cube Moscow)
Персональные проэкты:
2019: Персональная выставка “WWW” (ЦСИ винзавод), организация выставки «Музыка Города» (галлерея DORDOR)
2019-2020: постоянное участие в аукционах и предаукционных выставках «Литфонда» (ЦСИ ARTPLAY, ЦСИ Винзавод, Кристалл)
2020: Благодарность от РАХ за участие в мозаичном оформлении Храма Святого Саввы Сербского
2020-2021: участие в аукционах «Антиквариум»
2023: член ТСХР в секции монументальная живопись
2025: благодарственная грамота от Симферопольской Епархии за участие в мозаичном оформлении Свято Владимирского собора, персональная выставка «Город» в галлерее ЛУЧ, стал художником галлереи ЛУЧ
Вернуться
Станислав Рикшкововец
Выборочный список выставок и фестивалей:
2023 - «ПОНАЕХАЛИ», Пермь Экспо, Пермь.
2023 - «Ноев ковчег» Музей Церетели. Москва.
2019 - «NO CONFORMISM», D10 Art Space, Женева, Швейцария
2018 - «Institut Altona», Галерея 2025, Гамбург, Германия
2018 - Фестиваль «НЕ ТЕМНО», Фонд Культурный транзит, Екатеринбург
2018 - III Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА», Винзавод, Москва
2018 - «Части стен2», RuArts, Москва и «Манеж», Санкт-Петербург
2018 - Серия из трех персональных однодневных выставок «Очевидные вещи», Уральский филиал ГЦСИ, Фонд «Культурный транзит», Галерея Антонов, Екатеринбург
2018 - «Что ты несешь», Екатеринбургский музей современного искусства, 2017 - «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала», ГЦСИ, Москва
2017 - Триеннале российского современного искусства, Музей современного искусства «Гараж», Москва
2016 - Фестиваль «НЕ ТЕМНО», фонд «Культурный транзит», Екатеринбург
2016 - «ЗОНА ОСВОЕНИЯ», музей Эрарта, Санкт-Петербург
2016 - II Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА», Манеж, Москва
2016 - Ярмарка современного искусства "Cosmoscow", Москва
2016 - Персональная выставка «Лицом к лицу с пустотой», Ural vision gallery, Екатеринбург
2016 - «Антимузей», Электромузей, Москва
2016 - «Интервенция», Выставочное пространство «ART Коробка», Москва
2015 - Международная красноярская музейная биеннале, Красноярск
2015 - III Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Екатеринбург, 2015
2014 - Серия выставок в рамках программы «Мастерская» в уральском филиале ГЦСИ, Екатеринбург
2014 – Персональная выставка «Пора судить», Екатеринбургская галерея современного искусства
2011 - Фестиваль уличной культуры «Стенограффия», Екатеринбург
Публикации:
Фотоальбом “Стрит-арт Екатеринбурга”, Екатеринбург, 2010, стр. 147-150, 173, 188, 203-204, 233, 236
Сюжет Первого канала об акции “Зеленый свет” http://www.1tv.ru/news/social/165018, 2010
Сюжет Пятого канала об акции “Адик в адике” https://www.5-tv.ru/news/65409/, 2013
Каталог III индустриальной Уральской биеннале современного искусства, Ihttps://issuu.com/uibca/docs/3uibca_catalogues_2015_compressed, Екатеринбург, 2015, стр. 282
Альбом «Части стен 2», фонд RuArts, 2018, стр. 318-323
Номинации и награды:
2016, 2015 - Номинанты премии Курехина в категории «Искусство в общественном пространстве»
2014 - Победители премии портала Weburg.ru в номинации «Лучший выставочный проект»
2023 - «ПОНАЕХАЛИ», Пермь Экспо, Пермь.
2023 - «Ноев ковчег» Музей Церетели. Москва.
2019 - «NO CONFORMISM», D10 Art Space, Женева, Швейцария
2018 - «Institut Altona», Галерея 2025, Гамбург, Германия
2018 - Фестиваль «НЕ ТЕМНО», Фонд Культурный транзит, Екатеринбург
2018 - III Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА», Винзавод, Москва
2018 - «Части стен2», RuArts, Москва и «Манеж», Санкт-Петербург
2018 - Серия из трех персональных однодневных выставок «Очевидные вещи», Уральский филиал ГЦСИ, Фонд «Культурный транзит», Галерея Антонов, Екатеринбург
2018 - «Что ты несешь», Екатеринбургский музей современного искусства, 2017 - «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала», ГЦСИ, Москва
2017 - Триеннале российского современного искусства, Музей современного искусства «Гараж», Москва
2016 - Фестиваль «НЕ ТЕМНО», фонд «Культурный транзит», Екатеринбург
2016 - «ЗОНА ОСВОЕНИЯ», музей Эрарта, Санкт-Петербург
2016 - II Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА», Манеж, Москва
2016 - Ярмарка современного искусства "Cosmoscow", Москва
2016 - Персональная выставка «Лицом к лицу с пустотой», Ural vision gallery, Екатеринбург
2016 - «Антимузей», Электромузей, Москва
2016 - «Интервенция», Выставочное пространство «ART Коробка», Москва
2015 - Международная красноярская музейная биеннале, Красноярск
2015 - III Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Екатеринбург, 2015
2014 - Серия выставок в рамках программы «Мастерская» в уральском филиале ГЦСИ, Екатеринбург
2014 – Персональная выставка «Пора судить», Екатеринбургская галерея современного искусства
2011 - Фестиваль уличной культуры «Стенограффия», Екатеринбург
Публикации:
Фотоальбом “Стрит-арт Екатеринбурга”, Екатеринбург, 2010, стр. 147-150, 173, 188, 203-204, 233, 236
Сюжет Первого канала об акции “Зеленый свет” http://www.1tv.ru/news/social/165018, 2010
Сюжет Пятого канала об акции “Адик в адике” https://www.5-tv.ru/news/65409/, 2013
Каталог III индустриальной Уральской биеннале современного искусства, Ihttps://issuu.com/uibca/docs/3uibca_catalogues_2015_compressed, Екатеринбург, 2015, стр. 282
Альбом «Части стен 2», фонд RuArts, 2018, стр. 318-323
Номинации и награды:
2016, 2015 - Номинанты премии Курехина в категории «Искусство в общественном пространстве»
2014 - Победители премии портала Weburg.ru в номинации «Лучший выставочный проект»
Вернуться
Яна Арбузова
Самара. Молодая художница живописец, иллюстратор. Выпускница Самарского художественного училища им. Петрова-Вадкина. Член Творческого Союза Художников.
1997г.р, молодая художница живописец, иллюстратор. Выпускница Самарского художественного училища им. Петрова-Вадкина. Член Творческого Союза Художников. Участница выставок: «Контур» ярмарка графики 2025
Cosmoscow ярамаока современного искусства 2024
«Их неудержимо клонило в сон» Stella Art Foundation. Москва. 2024
«PAF:Все цветы» Севкабель порт. Санкт-Петербург. 2024
Blazar ярмарка молодого современного искусства 2023
«Сюрприз» персональная выставка, музей-галерея «Заварка». Самара. 2024
«Материя» музей Модерна. Самара. 2024
«Буш Ара» исследовательский проект независимой кураторской группы «But I am free» и музея современного искусства ZAMAN. Видео-арт. Уфа, Челябинск, Самара. 2024
«Комбинат СтритАртСпецCтрой» «ЗИМ Галерея» г. Самара 2023
«Blazar» ярмарка молодого современного искусства г. Москва 2023
«Окраина» галерея уличного искусства г. Самара, самарская область 2023г
«Арт-мастерская ХХI» «Ноев ковчег» в галерее искусств Зураба Церетели г. Москва 2023г.
1997г.р, молодая художница живописец, иллюстратор. Выпускница Самарского художественного училища им. Петрова-Вадкина. Член Творческого Союза Художников. Участница выставок: «Контур» ярмарка графики 2025
Cosmoscow ярамаока современного искусства 2024
«Их неудержимо клонило в сон» Stella Art Foundation. Москва. 2024
«PAF:Все цветы» Севкабель порт. Санкт-Петербург. 2024
Blazar ярмарка молодого современного искусства 2023
«Сюрприз» персональная выставка, музей-галерея «Заварка». Самара. 2024
«Материя» музей Модерна. Самара. 2024
«Буш Ара» исследовательский проект независимой кураторской группы «But I am free» и музея современного искусства ZAMAN. Видео-арт. Уфа, Челябинск, Самара. 2024
«Комбинат СтритАртСпецCтрой» «ЗИМ Галерея» г. Самара 2023
«Blazar» ярмарка молодого современного искусства г. Москва 2023
«Окраина» галерея уличного искусства г. Самара, самарская область 2023г
«Арт-мастерская ХХI» «Ноев ковчег» в галерее искусств Зураба Церетели г. Москва 2023г.
Вернуться
Лишаева Олеся Юрьевна
г. Симферополь Республика Крым
Я профессиональный художник, член Союза художников России, в своей практике исследую пейзаж и фигуративность через работу с натурой, цветом и контрастом, как инструментами восприятия и смысла.
Цвет для меня — способ мышления, а натура — точка входа в разговор с пространством.
Работы находятся:
Награды
Я профессиональный художник, член Союза художников России, в своей практике исследую пейзаж и фигуративность через работу с натурой, цветом и контрастом, как инструментами восприятия и смысла.
Цвет для меня — способ мышления, а натура — точка входа в разговор с пространством.
- окончила Симферопольское художественное училище им Самокиша, на отделении "живопись" (мастерская Моргуна Н. С.).
- Санкт-петербургский гуманитарный университет профсоюзов по специальности "искусствоведение".
- С 1998 года принимает участие во всекрымских художественных выставках.
- С 2001 постоянный участник зарубежных художественных выставок, пленэров, проектов и арт симпозиумов.
- Член союза художников Украины.
- Член союза художников России.
- Член международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
Работы находятся:
- В коллекции Музея Современного Искусства г. Киев, Украина
- Доме музее М Волошина п Коктебель,
- Бахчисарайский историко-культурный музей заповедник,
- Музей пластического искусства в городе Махдия. Тунис,
- В коллекции украинского консульства г Париж, Франция.
- Посольство украины в Македонии
- Коллекция галереи "Barks and Barks" Лондон. Великобритания.
- Коллекция галереи "Russian painting" Сан-франциско
- Коллекция музея современного икусства г Столив Черногория
- Коллекция галереи Русский дом Белград Сербия.
- Также в частных коллекциях в России, Украине, Франции, Албании, Белоруссии, Болгарии, Сербии, Кипра, Великобритании, Египте, Испании, Германии, Турции, Тунисе, Черногории и США.
Награды
- 2001 номинация "лучший этюд" крымское художественное училище им Самокише Симферополь
- 2006 второе место на междугородном фестивале искусств Antonio Gualda in Granada, Spain (категория масляная живопись)
- 2011 полуфиналист в онлайн конкурсе Saatchi Online Showdown. Лондон Великобритания
- 2013 полуфиналист в онлайн конкурсе Saatchi Online Showdown Лондон Великобритания
- 2016 почетный диплом ХI Международное Биеннале камерной Акварели Крыма
- 2019 Диплом первой степени Х II Международное Биеннале камерной акварели Крыма
- 2019 Первое место на всероссийском художественном фестивале "образ Крыма"
- 2019 почетный диплом "золотая кисть" международной выставки художников г Анкара Турция
- 2019 почетный диплом фестиваля пластических искусств г Монастир Тунис
- 2023 Диплом 3 степени Камерная акварель крыма им Р Т Подуфалого
- 2025 почетный диплом Биеннале камерной Акварели Крыма
Вернуться
Алина Сираз
г. Уфа.
Студентка Уфимского училища искусств.
Участвую в молодежных и межрегиональных выставках. Художник-оформитель. Совмещаю творчество и бизнес.
Соцсеть: t.me/Sirazart
Студентка Уфимского училища искусств.
Участвую в молодежных и межрегиональных выставках. Художник-оформитель. Совмещаю творчество и бизнес.
Соцсеть: t.me/Sirazart
Вернуться
Тимур Утро
г. Уфа.
Художник, графический дизайнер. Получил живописное образование, которое впоследствии трансформировалось в работу с цветом уже в цифровой среде. За последние 10 лет был небольшой опыт по росписи фасадов в уфе, поработал в студиях анимации в качестве художника 2д фонов, последние 2-3 года работаю в финтех среде, в которую пришел как начинающий ux/ui дизайнер, впоследствии перешел в 3д и коммуникационный дизайн.
Сейчас редко удается поработать с настоящей краской, поэтому весь творческий процесс и поиск сейчас у меня перешел в диджитал: рисую 2д картинки, совмещаю с 3д
https://www.behance.net/utro377823316
Художник, графический дизайнер. Получил живописное образование, которое впоследствии трансформировалось в работу с цветом уже в цифровой среде. За последние 10 лет был небольшой опыт по росписи фасадов в уфе, поработал в студиях анимации в качестве художника 2д фонов, последние 2-3 года работаю в финтех среде, в которую пришел как начинающий ux/ui дизайнер, впоследствии перешел в 3д и коммуникационный дизайн.
Сейчас редко удается поработать с настоящей краской, поэтому весь творческий процесс и поиск сейчас у меня перешел в диджитал: рисую 2д картинки, совмещаю с 3д
https://www.behance.net/utro377823316
Вернуться
Евгения Лаздина
г. Москва / г. Уфа
Архитектор, художник Член ТСХА РБ.
Участник творческой группы LABRIO-ART
Родилась в 1980 г в Уфе, обучалась в художественной студии при ДК РТИ им. Фрунзе, в художественной школе №1 им. А.А. Кузнецова. В 2003 г.закончила Архитектурно-строительный факультет УГНТУ по специальности «Архитектура».
В настоящее время живу и работаю в Москве. Занимаюсь архитектурной аналитикой и градостроительством.
Принимала участие в коллективных выставках ТСХ РБ в Уфе, Бирске, Екатеринбурге.
Персональные выставки:
- «Мы здесь жили» "Мемориальный дом-музей С.Т.Аксакова" (https://poufe.ru/poufe.php?code=10005)г. Уфа, 2019 г
- Музей Башкирского государственного театра оперы и балета,выставочный зал «Эрмитаж». Выставка работ серии «Мы здесь жили» при участии других авторов, 2020 г.
- «Мы здесь жили» МБУ «Музей истории города Уфы» г.Уфа 2021 г.
Как художник я в основном работаю в технике акварельной живописи и графики. Предмет вдохновения и осмысленияв творчестве - городские и природные ландшафты, дух места, призрачность и изменчивость нашего мира в чувственном и эмоциональном восприятии.
Одновременно с этим предмет моего художественного ифилософского исследования - конструирование новой реальности, цифровое творение мира, которое происходит на наших глазах. Сокращение присутствия человеческогосознания в родном физическом мире и замещение его заведомо иллюзорным.
Мы - наблюдатели рождения новой вселенной, но при этом сами - и ее Творцы, и обитатели.Человечество еще не научилось жить счастливо и сострадательно в подаренном нам Кем-то физическом мире, но уходит в новую иллюзию. Что мы несем с собой и чтомы строим? Кто уходит в тот мир, если тела остаются здесь? Реален ли мир телесного
существования или он тоже сконструированный мираж?
Что для меня «Цифровой пленэр» в Шульган-Таш, Каповойпещере? Здесь однажды человек разумный, Homo Sapiens, на стенах пещеры начал творчески осмыслять себя и мир, в котором он жил. Здесь же Homo Digitalвновь может осмыслить себя и свою реальность.
Этот проект - уникальная возможность получить живую энергию от моегоглубинного источника вдохновения – Башкирской природы для исследования проблем цифровой эволюции и исходачеловечества в виртуальность.
Задача Проекта, которую я ставлю перед собой - найти новый способ выражения любви к родной земле и перенос ее в новый, конструируемый искусственным интеллектом и технологиями мир. Сохранить эмоциональнуюсвязь, память о мире, природе, доме, в нашем новом цифровом сознании, в нашей новой реальности. Научить искусственный интеллект любить наш мир так же, как люблю я.
Вернуться
Брызгалов Иван (И!О!Б!)
г. Москва.
Художник, архитектор, градостроитель, дизайнер.
Участник творческой группы LABRIO-ART.
Участник творческой группы ООхтыж.
Родился в 1990г. в Одинцово, обучался в Одинцовской детской школе искусств. В 2012г. закончил Инженерно-архитектурный факультет МГСУ-МИСИ(МГСУ-НИУ) по специальности «Архитектура. Проектирование зданий»
Занимаюсь архитектурой, дизайном, градостроительством.
Организатор и куратор арт-проекта «Невыставка» на территории кино-завода «МЕТМАШ» 2024г.
Организатор и куратор арт-проекта «Невыставка. второе пришествие» на территории кино-завода «МЕТМАШ» 2025г.
Участник коллективной выставки «От рождения до вечности», Нижний Новгород, 2025г.
Artist statement.
Что мы знаем о мире? Одновременно многое и абсолютно ничего.Вселенная – бесконечная штука и таит в себе бездну возможностей, вероятностей, слоев. Человек – удивительная и безумно красивая в своем ужасе конструкция: бессмертная сущность, упакованная в ограниченную и чрезвычайно хрупкую
коробочку, наделенную высочайшей чувствительностью к любым внешнимвоздействиям. В момент рождения мы помним о своем бессмертии и всемогуществе, отсюда и невероятные чудеса, которые могут с нами происходить, чувство вечноголета и бесконечности, оживающие фантазии, игры и сны. Со временем, по мере развития бытового сознания, включения в общество эта связь теряется, и ведущуюноту играет непосредственно разум – структура, обеспечивающая выживаемость. А говорит он, в общем-то простые и страшные вещи: «ты смертен, тебе нужны ресурсы, добудь их любой ценой, выживай», «быть частью стаи – лучший (надежный) путь», «чудес не бывает», «все очень серьезно» ... Физические ощущения подтверждают правоту этого голоса и дополняют его – тело чувствует, что оно смертно, легко повреждается и вообще стареет. Отсюдавозникает парадокс – чем дольше человек живет, тем меньше в нем остается того, чем он явился в этот мир. Тем не менее именно из этой противоестественнойситуации и возникает смутная тоска по невероятному, творческий поиск и искусство.
Бессмертное ищет способ достучаться до бытового сознания. Иногда это получаетсяи происходят настоящие чудеса. В своих работах я обращаюсь к той стороне жизни, которая, как правило, пребывает в области бессознательного: сны, видения, смутныеощущения, знаки; вновь воскрешаю детские игры и с любопытством наблюдаю за ними, заигрываю с архетипическими образами. Некоторые работы будто приходятсами, в то время как я –счастливый и недоумевающий инструмент для их проявления. Другие – требуют вдумчивой кропотливой работы и подготовки.
Работаю в различных техниках и медиумах, жанр – магический реализм.
Зачем все это? Например, чтоб было. Некоторые вещи происходят просто потому что они должны случиться, несмотря на то, что мы обэтом думаем. Или как способ напомнить зрителю о его духовной природе, пробудить
дремлющее-бессмертное, помочь увидеть этот мир в его непостижимой красоте ибесконечности. И в конце концов, это прекрасная, веселая, непредсказуемая игра, способ дружеского диалога с Миром.
Почему «Первый цифровой пленэр»? С одной стороны – этоувлекательное приключение, и авантюра. С другой стороны, именно в Каповой пещере когда-то давно еще до зари обозримой (связно записанной) историичеловечества, люди творили волшебство, рисуя на стенах образы и символы, наделяя их силой. В этом смысле, проект цифрового пленэра – возврат к истокам и способ переосмысления материалов и методов создания искусства и бесконечного-вечного.
Художник, архитектор, градостроитель, дизайнер.
Участник творческой группы LABRIO-ART.
Участник творческой группы ООхтыж.
Родился в 1990г. в Одинцово, обучался в Одинцовской детской школе искусств. В 2012г. закончил Инженерно-архитектурный факультет МГСУ-МИСИ(МГСУ-НИУ) по специальности «Архитектура. Проектирование зданий»
Занимаюсь архитектурой, дизайном, градостроительством.
Организатор и куратор арт-проекта «Невыставка» на территории кино-завода «МЕТМАШ» 2024г.
Организатор и куратор арт-проекта «Невыставка. второе пришествие» на территории кино-завода «МЕТМАШ» 2025г.
Участник коллективной выставки «От рождения до вечности», Нижний Новгород, 2025г.
Artist statement.
Что мы знаем о мире? Одновременно многое и абсолютно ничего.Вселенная – бесконечная штука и таит в себе бездну возможностей, вероятностей, слоев. Человек – удивительная и безумно красивая в своем ужасе конструкция: бессмертная сущность, упакованная в ограниченную и чрезвычайно хрупкую
коробочку, наделенную высочайшей чувствительностью к любым внешнимвоздействиям. В момент рождения мы помним о своем бессмертии и всемогуществе, отсюда и невероятные чудеса, которые могут с нами происходить, чувство вечноголета и бесконечности, оживающие фантазии, игры и сны. Со временем, по мере развития бытового сознания, включения в общество эта связь теряется, и ведущуюноту играет непосредственно разум – структура, обеспечивающая выживаемость. А говорит он, в общем-то простые и страшные вещи: «ты смертен, тебе нужны ресурсы, добудь их любой ценой, выживай», «быть частью стаи – лучший (надежный) путь», «чудес не бывает», «все очень серьезно» ... Физические ощущения подтверждают правоту этого голоса и дополняют его – тело чувствует, что оно смертно, легко повреждается и вообще стареет. Отсюдавозникает парадокс – чем дольше человек живет, тем меньше в нем остается того, чем он явился в этот мир. Тем не менее именно из этой противоестественнойситуации и возникает смутная тоска по невероятному, творческий поиск и искусство.
Бессмертное ищет способ достучаться до бытового сознания. Иногда это получаетсяи происходят настоящие чудеса. В своих работах я обращаюсь к той стороне жизни, которая, как правило, пребывает в области бессознательного: сны, видения, смутныеощущения, знаки; вновь воскрешаю детские игры и с любопытством наблюдаю за ними, заигрываю с архетипическими образами. Некоторые работы будто приходятсами, в то время как я –счастливый и недоумевающий инструмент для их проявления. Другие – требуют вдумчивой кропотливой работы и подготовки.
Работаю в различных техниках и медиумах, жанр – магический реализм.
Зачем все это? Например, чтоб было. Некоторые вещи происходят просто потому что они должны случиться, несмотря на то, что мы обэтом думаем. Или как способ напомнить зрителю о его духовной природе, пробудить
дремлющее-бессмертное, помочь увидеть этот мир в его непостижимой красоте ибесконечности. И в конце концов, это прекрасная, веселая, непредсказуемая игра, способ дружеского диалога с Миром.
Почему «Первый цифровой пленэр»? С одной стороны – этоувлекательное приключение, и авантюра. С другой стороны, именно в Каповой пещере когда-то давно еще до зари обозримой (связно записанной) историичеловечества, люди творили волшебство, рисуя на стенах образы и символы, наделяя их силой. В этом смысле, проект цифрового пленэра – возврат к истокам и способ переосмысления материалов и методов создания искусства и бесконечного-вечного.
Вернуться
Григорий Грязнов
Деятель искусств, художник и основатель ситуанистического палеомодерна, который с помощью экологических визуализаций, реализует прямое воздействие на реальность. В творчестве художника исследуются возможности преодоления линейного времени и освобождения от физической причинности и детерминизма (через возврат к многомерной темпоральности).
Художник живет и работает в Рязани и Сибири, проводя регулярные художественно экологические экспедиции по Рязанской и Владимирской областям и Сибири. Многократный участник гаражных выставок в Рязани и Сибири. Родился в 1976 году, по образованию – технический специалист (специальность - «Биотехнические системы и технологии», а также прошел обучение на свободных заочных курсах биогенетики и палеонтологии в Иллинойсском университете в Урбане-Шампейне).
В своих картинах, используя художественный метод, Григорий Грязнов ищет ответы на важнейшие сегодня вопросы: «Кто мы?», «Куда мы идем?», «Что это значит – быть русским в экзистенциальном смысле?» и другие. Также в своих картинах художник показывает самый перспективный образ Русского Будущего (который станет возможным с переходом к многомерному и нелинейному времени).
Григорий – член Ассоциации пчеловодов (и Русского био-арт сообщества), поэтому для своих художественных работ часто выбирает экологические темы.
Cайт художника (картины, художественная, научная и визуализационная деятельности) - http://grigorygryaznov.ru/
Портфолио - https://www.instagram.com/grigorygryaznov/
Контактная информация – grigory.gryaznov@yandex.ru,
Телефон 8(903)837-99-01,
Страницы в соц.сетях - https://t.me/grigorygryaznov , https://vk.com/grigorygryaznov и https://www.instagram.com/grigorygryaznov/
Картины Григория Грязнова находятся в коллекциях Государственного Дарвиновского музея (Москва), Государственного биологического музея имени К.А. Тимирязева (Москва), Музея Зверевский центр современного искусства (Москва), Музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и в частных коллекциях.
Полный список выставок:
Художник живет и работает в Рязани и Сибири, проводя регулярные художественно экологические экспедиции по Рязанской и Владимирской областям и Сибири. Многократный участник гаражных выставок в Рязани и Сибири. Родился в 1976 году, по образованию – технический специалист (специальность - «Биотехнические системы и технологии», а также прошел обучение на свободных заочных курсах биогенетики и палеонтологии в Иллинойсском университете в Урбане-Шампейне).
В своих картинах, используя художественный метод, Григорий Грязнов ищет ответы на важнейшие сегодня вопросы: «Кто мы?», «Куда мы идем?», «Что это значит – быть русским в экзистенциальном смысле?» и другие. Также в своих картинах художник показывает самый перспективный образ Русского Будущего (который станет возможным с переходом к многомерному и нелинейному времени).
Григорий – член Ассоциации пчеловодов (и Русского био-арт сообщества), поэтому для своих художественных работ часто выбирает экологические темы.
Cайт художника (картины, художественная, научная и визуализационная деятельности) - http://grigorygryaznov.ru/
Портфолио - https://www.instagram.com/grigorygryaznov/
Контактная информация – grigory.gryaznov@yandex.ru,
Телефон 8(903)837-99-01,
Страницы в соц.сетях - https://t.me/grigorygryaznov , https://vk.com/grigorygryaznov и https://www.instagram.com/grigorygryaznov/
Картины Григория Грязнова находятся в коллекциях Государственного Дарвиновского музея (Москва), Государственного биологического музея имени К.А. Тимирязева (Москва), Музея Зверевский центр современного искусства (Москва), Музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и в частных коллекциях.
Полный список выставок:
- "Магадан за гранью мифов" Галерея Рында (Магадан) апрель-июнь 2025 (участник)
- Ярмарка современного искусства АРТ МОСКВА Москва, Гостиный двор, апрель 2025 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро) https://ekartmoscow.ru/art_moscow_2025 https://art-moscow.ru/xudozhniki-art-moskva-25/
- Маркет современного искусства WIN-WIN ЦСИ Винзавод, Москва, апрель 2025 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро) https://ekartmoscow.ru/win_win_2025
- Палеосфера. Эпоха звероящеров Галерея Краснохолмская (Москва) 25 марта — 11 мая 2025 (участник)
- «Свечение Бытия» (персональная выставка) галерея Е.К.Артбюро, Москва, февраль-май 2025 https://ekartmoscow.ru/svecheniebitiya
- Ярмарка современного искусства |catalog| Ассоциация галерей (АГА), Москва, декабрь 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро) https://ekartmoscow.ru/catalog24
- СОТВОРЕНИЕ МИФА Фонд Культуры Екатерина, Москва, 20 сентября – 17 ноября 2024 (участник) http://www.ekaterina-foundation.ru/rus/exhibitions/2024/myth_creation/
- Охота на растворимую рыбу {5} Зверевский центр свободного искусства (Москва), 11-24 сентября 2024 года (участник) http://www.zverevcenter.ru/index.php/item/470-okhota-na-rastvorimuyu-rybu-5
- Маркет современного искусства WIN-WIN ЦСИ Винзавод, Москва, октябрь 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Выставка «Палеомотивы. Воображая жизнь до нас» Государственной биологический музей имени К. А. Тимирязева, Москва, июнь-ноябрь 2024 (участник)
- «Русь Изначальная» (персональная выставка), в рамках VII Международного фестиваля наивного искусства «Новый День» СПб, выставочное пространство ТСХ (Невский проспект, 60), июнь 2024
- Выставка современного искусства "SCAM" Красноярск, ЦСИ «Ядро», июнь 2024 (участник)
- Петербургская выставка современного искусства "1703" СПб, июнь 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Ярмарка современной графики «КОНТУР» Нижний Новгород, май 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Выставка «Выбирай Палеозой!» Культурный центр «Особняк», Москва, апрель-май 2024 (персональная)
- Ярмарка современного искусства АРТ МОСКВА Москва, Гостиный двор, апрель 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Ярмарка современного искусства |catalog| Ассоциация галерей (АГА), Москва, апрель 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Маркет современного искусства WIN-WIN ЦСИ Винзавод, Москва, апрель 2024 (участник на стенде галереи Е.К.Артбюро)
- Коллективная выставка «Синдром Спанч Боба» галерея Bis Art Gallery (Москва, Винзавод), январь 2024 (участник)
- Отчетная выставка участников арт-резиденции в Свияжске за 2023 год Музей-заповедник «Остров-град Свияжск», январь 2024 (участник)
- Творческое объединение PARAZIT. ЧУЖЕСТРАНЦЫ ПОВСЮДУ Галерея Борей (СПб), январь 2024 (участник)
- Выставка «Точка 4.0» в галерее ИГУМНО (Москве), декабрь 2023 (участник)
- Выставки "Азбука для взрослых" (ноябрь 2023) и "ХачПромЭкспо" (декабрь 2023) Галерея Свиное Рыло (СПб) (участник)
- VII Международный фестиваль наивного искусства НОВЫЙ ДЕНЬ Ноябрь 2023, Выставочные залы Творческого Союза художников (Санкт-Петербург, Невский пр. д. 60) (участник)
- «Они вернулись!» Зверевский ЦСИ (Москва) октябрь-ноябрь 2023 (персональная)
- Осенний маркет современного искусства WIN-WIN ЦСИ Винзавод, Москва, октябрь 2023 (участник)
- «Найти внутреннюю Монголию-2» Arbuzz Gallery (Москва) май 2023 (участник)
- Арт-резиденция в Свияжске (участник) Апрель 2023
- «Обещаю Встречу Впереди!» Галерея Свиное Рыло (СПб) март-апрель 2023 (персональная)
- Коллективный проект творческого объединения PARAZIT «Цемента II» ЦСИ Винзавод, Москва, 24 Января - 19 Февраля 2023 (участник)
- Новогодняя выставка Галерея Свиное Рыло (СПб) декабрь-январь 2022 (участник)
- Зимний маркет современного искусства WIN-WIN ЦСИ Винзавод, Москва, декабрь 2022 (участник)
- «Онфим и Свин» Коллективная выставка объединений «Колдовские Художники» и «Союз Свиного Рыла» Великий Новгород, ЦСИ (Большая Московская 39/7) (июнь-июль 2022) (участник)
- Выставка-фестиваль «Звуки ХРЮ». Колдовские Художники в галерее «Свиное Рыло», Санкт-Петербург, март 2022 (участник)
- «Русский вопрос о происхождении» (персональная выставка) в рамках выставки «Медиасибирский Иронический Концептуализм» галерея ЦК19, Новосибирск (29 декабря 2021 – февраль 2022) (персональная/участник) https://cc19.org/exhibitions/mik-2021/
- «Русский Ситуационизм» Галерея «Свиное Рыло» СПб (октябрь 2021) (персональная)
- «Обещаю Встречу Впереди» Музей Истории Молодежный Движений, Рязань (сентябрь 2021) (персональная)
- Фестиваль паблик-арта «АРТ ПРОСПЕКТ — 2021» СПб, ДК им. И.И. Газа, частник в выставочном проекте «Трансгаза» в составе художественного объединения PARAZIT (сентябрь 2021, участник)
- «Художественное опровержение номинализма» Персональная выставка (в коллаборации с Саней Закировым) в рамках Фестиваля современного искусства «48 ЧАСОВ НОВОСИБИРСК» Новосибирск, выставочное пространство «Дом Да Винчи» 17-19 сентября 2021(персональная)
- «РУССКИЙ ПАЛЕОАРТ» Государственный Дарвиновский музей Москва, август 2021(участник) Выставка российского палеоарта
- «ПАЛЕОСФЕРА 2» Саратовский областной музей краеведения Саратов, июль 2021(участник)
- «ХРОНИКИ МУЛЬТРЕАЛИЗМА. Колдовские Художники в Выборге» Центр Современного Искусства в Выборге Выборг, май-июнь 2021 (участник)
- «ОПЕРАЦИЯ Ы и ДРУГИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ АГЕНТА КУПЕРА. Колдовские Художники & Резиденты Свиного Рыла» Галерея - музей «Свиное Рыло» Санкт-Петербург, апрель-май 2021 (участник)
- Персональная выставка «РУССКИЙ ВОПРОС О ПРОИСХОЖДЕНИИ» Галерея «Свиное Рыло», Санкт-Петербург, июль 2020
- Выставка «ОТКРЫТЫЙ МУЗЕЙ - 2020» Электромузей Объединения «Выставочные залы Москвы» Москва, февраль-апрель 2020 (участник)
- «НАШЕ ВСЁ» Саратовский филиал ГМВЦ «РОСИЗО» (территория Провиантских складов Рейнеке) Саратов, февраль 2020 (участник)
Вернуться
Грязнова Таисия
Родилась в 2006 году в Рязани. Училась в детской художественной школе №1, в 2025 году закончила РИТПИ ВШНИ («Рязанский институт традиционного прикладного искусства — филиал федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Высшая школа народных искусств»), специальность «Художественная вышивка»
Член арт-группы ГРЯЗНОВЫ (вместе с Григорием Грязновым) - https://vk.com/ag_gryaznovs
Выставки (в составе арт-группы):
Член арт-группы ГРЯЗНОВЫ (вместе с Григорием Грязновым) - https://vk.com/ag_gryaznovs
Выставки (в составе арт-группы):
- "Магадан за гранью мифов". Галерея Рында (Магадан) апрель-июнь 2025 (участник)
- Палеосфера. Эпоха звероящеров. Галерея Краснохолмская (Москва) 25 марта — 11 мая 2025 (участник)
- «Свечение Бытия» галерея Е.К.Артбюро, Москва, февраль-май 2025
Вернуться
Паша Пошукай
г. Красноярск
Рожден на севере в 1994 году, прожил в Сибири уже большую часть жизни. Основной тематикой моего искусства является жизнь и ее различные грани от праздника до тоски. Большой пласт в своих работах я уделяю внутренним переживаниям человека, принятий себя как личности, принятия других, окружающего нас мира, комичность и неоднозначность.
Рожден на севере в 1994 году, прожил в Сибири уже большую часть жизни. Основной тематикой моего искусства является жизнь и ее различные грани от праздника до тоски. Большой пласт в своих работах я уделяю внутренним переживаниям человека, принятий себя как личности, принятия других, окружающего нас мира, комичность и неоднозначность.
Вернуться
Елена Баренбаум
г. Ижевск
Дизайнер, психолог, детский иллюстратор, член ТХСР, проиллюстрировала больше 30 книг, работает с российскими и американскими издательствами, автор учебника от Эксмо “Дизайн персонажа», номинант премии «Barnes and Nobles» (США) «Тарки-тау»(Дагестан), «Новая детская книга» от Росмэн, участник фестиваля «Морс».
Дизайнер, психолог, детский иллюстратор, член ТХСР, проиллюстрировала больше 30 книг, работает с российскими и американскими издательствами, автор учебника от Эксмо “Дизайн персонажа», номинант премии «Barnes and Nobles» (США) «Тарки-тау»(Дагестан), «Новая детская книга» от Росмэн, участник фестиваля «Морс».
Вернуться
Саша Введенская
г. Санкт-Петербург.
В 2022 году окончила СПбГИКиТ по направлению Художник анимации и компьютерной графики, а до получила доп. образование академических искусств (худ. школа г. Бреста, РБ). Увлекаюсь как диджитал, таки традиционной живописью и цветной графикой. Являюсь художником официальной анимационной заставки проекта "Иной взгляд", на базе фриланса создаю музыкальные обложки в разных техниках и разрабатываю стикеры для соц.сетей. А
так же принимала участие в качестве жюри в конкурсах творческих работ "Непросто собака".
В 2022 году окончила СПбГИКиТ по направлению Художник анимации и компьютерной графики, а до получила доп. образование академических искусств (худ. школа г. Бреста, РБ). Увлекаюсь как диджитал, таки традиционной живописью и цветной графикой. Являюсь художником официальной анимационной заставки проекта "Иной взгляд", на базе фриланса создаю музыкальные обложки в разных техниках и разрабатываю стикеры для соц.сетей. А
так же принимала участие в качестве жюри в конкурсах творческих работ "Непросто собака".
Вернуться
Яна Тараканова
Российская художница, родившаяся в 1995 году в Зеленограде. В настоящее время проживает и работает в Братиславе, Словакия.
Образование:
• 2012–2018 гг.: Юридический факультет Московского государственногоуниверситета имени М.В. Ломоносова.
• 2016–2018 гг.: Британская высшая школа дизайна.
Творческий путь:
С ранних лет Яна проявляла интерес кискусству, обучаясь во Дворце творчества на площади Колумба в Зеленограде. В своих работах она стремится передать идею о том, что художники зажигают в людяхогонь, передавая его друг другу. Её творчество отмечено вниманием к забавным деталям и случаям синхронии в жизни, когда магическое входит в повседневность,вызывая улыбку удивительными совпадениями. Яна работает с различными стилями, включая импрессионизм, реализм и экспрессионизм. Она также используеттехнологии дополненной реальности и создаёт 3D-модели, позволяющие глубже
погрузиться в её произведения.
Персональные выставки:
• 2020: «Matches» —«Никольский пассаж», Москва, Россия.
• 2021: «Matches» — арт-пространство «НАЗАВОД», Москва, Россия.
• 2021: «Станция П…ц» — «Гаркундель Арт Центр»,Санкт-Петербург, Россия.
• 2022: «9 сон Василия Семёновича» — Центр современного искусства, Великий Новгород, Россия.
• 2023: «Наше время ушло» —галерея Panoctopus, Братислава, Словакия.
• 2024: «Barbie Yaga» — Haze gallery, Берлин, Германия.
• 2024: «Grey again» —Nope gallery, Porto, Portugal.
• 2025: «Катькин бар» — Panoctopus gallery, Bratislava, Slovakia. Групповые выставки:
• 2020: «Крукрыноксы» — «Здесь на Таганке», Москва, Россия.
• 2020: «Худшее лето» — завод «Кристалл»,выставка Ассоциации худших художников, Москва, Россия.
• 2020: «Отрицательный рост ВВП» — выставка Ассоциации худших художников, Москва, Россия.
• 2020:«Меланхолия» — здание Екатерининского собрания, Санкт-Петербург, Россия.
• 2021: «Lowkey» — «Dordor Gallery», Нью-Йорк, США.
• 2021: «Шахматы в искусстве»— Российский павильон ЭКСПО 2020 в Дубае, ОАЭ.
• 2021: «Римские каникулы» — «Санта Кьяра Мурано», Милан, Италия.
• 2022: Berlin Affordable Market — BAAMMOOS Space, Берлин, Германия.
• 2023: «Ежегодная женская выставка» — галерея «Свиное рыло», Санкт-Петербург, Россия.
• 2023: Berlin Affordable Market — BAAMMOOS Space, Берлин, Германия.
• 2023: «Ноев ковчег» — галерея Зураба Церетели, Москва, Россия.
• 2024: «Berlin Affordable Market» — BAAM MOOS Space, Берлин,Германия.
• 2025: «Virus» — Debalee, Амстердам, Нидерланды.
Коллекции:
Работы Яны Таракановой находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Нидерланды, США, Швейцарию, Латвию, Словакию, Великобританию и Россию. Её
NFT-работы собраны известными коллекционерами, такими как Vincent Van Dough.
Образование:
• 2012–2018 гг.: Юридический факультет Московского государственногоуниверситета имени М.В. Ломоносова.
• 2016–2018 гг.: Британская высшая школа дизайна.
Творческий путь:
С ранних лет Яна проявляла интерес кискусству, обучаясь во Дворце творчества на площади Колумба в Зеленограде. В своих работах она стремится передать идею о том, что художники зажигают в людяхогонь, передавая его друг другу. Её творчество отмечено вниманием к забавным деталям и случаям синхронии в жизни, когда магическое входит в повседневность,вызывая улыбку удивительными совпадениями. Яна работает с различными стилями, включая импрессионизм, реализм и экспрессионизм. Она также используеттехнологии дополненной реальности и создаёт 3D-модели, позволяющие глубже
погрузиться в её произведения.
Персональные выставки:
• 2020: «Matches» —«Никольский пассаж», Москва, Россия.
• 2021: «Matches» — арт-пространство «НАЗАВОД», Москва, Россия.
• 2021: «Станция П…ц» — «Гаркундель Арт Центр»,Санкт-Петербург, Россия.
• 2022: «9 сон Василия Семёновича» — Центр современного искусства, Великий Новгород, Россия.
• 2023: «Наше время ушло» —галерея Panoctopus, Братислава, Словакия.
• 2024: «Barbie Yaga» — Haze gallery, Берлин, Германия.
• 2024: «Grey again» —Nope gallery, Porto, Portugal.
• 2025: «Катькин бар» — Panoctopus gallery, Bratislava, Slovakia. Групповые выставки:
• 2020: «Крукрыноксы» — «Здесь на Таганке», Москва, Россия.
• 2020: «Худшее лето» — завод «Кристалл»,выставка Ассоциации худших художников, Москва, Россия.
• 2020: «Отрицательный рост ВВП» — выставка Ассоциации худших художников, Москва, Россия.
• 2020:«Меланхолия» — здание Екатерининского собрания, Санкт-Петербург, Россия.
• 2021: «Lowkey» — «Dordor Gallery», Нью-Йорк, США.
• 2021: «Шахматы в искусстве»— Российский павильон ЭКСПО 2020 в Дубае, ОАЭ.
• 2021: «Римские каникулы» — «Санта Кьяра Мурано», Милан, Италия.
• 2022: Berlin Affordable Market — BAAMMOOS Space, Берлин, Германия.
• 2023: «Ежегодная женская выставка» — галерея «Свиное рыло», Санкт-Петербург, Россия.
• 2023: Berlin Affordable Market — BAAMMOOS Space, Берлин, Германия.
• 2023: «Ноев ковчег» — галерея Зураба Церетели, Москва, Россия.
• 2024: «Berlin Affordable Market» — BAAM MOOS Space, Берлин,Германия.
• 2025: «Virus» — Debalee, Амстердам, Нидерланды.
Коллекции:
Работы Яны Таракановой находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Нидерланды, США, Швейцарию, Латвию, Словакию, Великобританию и Россию. Её
NFT-работы собраны известными коллекционерами, такими как Vincent Van Dough.
Вернуться
Дина Сабитова
г. Уфа
Учусь в Уфимском училище искусств на направлении живопись, занимаюсь личными проектами, развиваю свое виденье искусства.
Учусь в Уфимском училище искусств на направлении живопись, занимаюсь личными проектами, развиваю свое виденье искусства.
Вернуться
Алексей Хвостов
Родился в Екатеринбурге в 1979 г.
Долгое время работал в ИТ – от программиста до ИТ-директора.
С 2008 по 2022 гг. жил и работал в Санкт-Петербурге, где и начал заниматься искусством. Изучал рисунок и живопись частным образом, историю искусств в СПбГУ. В составе группы единомышленников участвовал в создании и поддержке художественной галереи «Вскладчину»(2017-2020 гг.). В 2019 г. получил диплом иконописца в Российской Христианской Гуманитарной академии.
Главным направлением творчества Хвостова является авторское направление - контаминизм. Обработка, переосмысление и дополнение фото и кинокадров, изображений, картин и рисунков.
Смешение(контаминация) композиции исходных изоюражение и символов авторской трактовки для получения новой авторской и зрительской трактовки – в цифровой и живописной технике. Техника контаминизма также смешанная – акрил, тушь, масло, маркеры, лаки, золото и поталь на холсте и бумаге. Работа может интерпретироваться в цифре, затем в материале, опять в цифре - и так до бесконечности.
Работы художника выставлялись на многих площадках Екатеринбурга и Санкт-Петербурга (художник участвовал более чем в 100 выставках, из которых более 20 международных, а также провел более 25 персональных выставок). Выставки проходили в международном торговом центре Дубая, национальной галерее Армении, галереях Барселоны Crisolarts и ArtAria, галереях Дубая Alexandra Gallery, Masterpiece, TLV Fine Art Gallery и Person's auction house, русском доме Casa de Rusia(Барселона) и русском павильоне на Expo 2020(Дубай). Участвовали в международном проекте галереи Гараж "Музей всего", экспонировались в рамках празднования 2800летия Еревана.
Работы находятся в частных коллекциях в разных городах России, Армении и Казахстана, в Испании и Великобритании, Швеции и Финляндии, Америке и Арабских Эмиратах, Китае и Канаде. А также в фондах музея современного искусства Артмуза, музее истории и мэрии Еревана.
Долгое время работал в ИТ – от программиста до ИТ-директора.
С 2008 по 2022 гг. жил и работал в Санкт-Петербурге, где и начал заниматься искусством. Изучал рисунок и живопись частным образом, историю искусств в СПбГУ. В составе группы единомышленников участвовал в создании и поддержке художественной галереи «Вскладчину»(2017-2020 гг.). В 2019 г. получил диплом иконописца в Российской Христианской Гуманитарной академии.
Главным направлением творчества Хвостова является авторское направление - контаминизм. Обработка, переосмысление и дополнение фото и кинокадров, изображений, картин и рисунков.
Смешение(контаминация) композиции исходных изоюражение и символов авторской трактовки для получения новой авторской и зрительской трактовки – в цифровой и живописной технике. Техника контаминизма также смешанная – акрил, тушь, масло, маркеры, лаки, золото и поталь на холсте и бумаге. Работа может интерпретироваться в цифре, затем в материале, опять в цифре - и так до бесконечности.
Работы художника выставлялись на многих площадках Екатеринбурга и Санкт-Петербурга (художник участвовал более чем в 100 выставках, из которых более 20 международных, а также провел более 25 персональных выставок). Выставки проходили в международном торговом центре Дубая, национальной галерее Армении, галереях Барселоны Crisolarts и ArtAria, галереях Дубая Alexandra Gallery, Masterpiece, TLV Fine Art Gallery и Person's auction house, русском доме Casa de Rusia(Барселона) и русском павильоне на Expo 2020(Дубай). Участвовали в международном проекте галереи Гараж "Музей всего", экспонировались в рамках празднования 2800летия Еревана.
Работы находятся в частных коллекциях в разных городах России, Армении и Казахстана, в Испании и Великобритании, Швеции и Финляндии, Америке и Арабских Эмиратах, Китае и Канаде. А также в фондах музея современного искусства Артмуза, музее истории и мэрии Еревана.
khvostov.me
vk.com/khvostov_art
instagram.com/khvostov.alexey
Вернуться
Лара Федотова
Художник, исследователь, член секции мультимедиа ТСХР, живу иработаю в Москве. Моя практика охватывает фотографию, видео, объекты, звук и
mixed-media инсталляции, экспериментирую с альтернативными методами ручнойфотопечати и нейросетями, стремясь переосмыслить стремительно меняющийся
ландшафт вокруг человека. Ключевой метод практик — поиск новых способоввосприятия при взаимодействии с окружающим пространством. Как выявить то, что
невидимо и неощутимо, но является важной составляющей жизни человека всоциуме? Многолетние проекты, такие как «Retina» (дрейф через машинное зрение),
«Соленая Луна кудряво трубит в рукавах» (лунограмы в природных водоемах Земли)и «Sublime landscapes/Гибридные ландшафты» (возвышенное, стихии, цифровое
бессознательное), основаны на взаимодействии с лиминальными пространствами.Это места, где природное и техногенное, аналоговое и цифровое, вербальное и
бессознательное сливаются воедино. Победительница всероссийского конкурса«Взлет», номинант I и V Московской Артпремии, участница XV Красноярской
Музейной Биеннале, VI Московской Биеннале Современного искусства,Всероссийского междисциплинарного проекта «Искусство в экспедиции:
Исследователь и художник», выставки «Интервенции. Дей̆ствуй по правилам ибез» в Главном штабе Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Фотомесяца в Белграде и
других выставок в России и за рубежом. Автор нескольких книг художника и зинов,экземпляры которых хранятся в собрании МАММ, Гаража, Зарядье. Макет книги
«Новая семиотика реки М» вошел в шорт- лист победителеий DUMMY PHOTOBOOKAWARD. tg и соцсети https://t.me/fullmoongraffiti https://larisafedotova.photographer.ru/
Вернуться
Дуэт Ольги и Далера Арабовых
ODA.Dream – творческий дуэт Ольги и Далера Арабовых, медиахудожников и популяризаторов тем нейротехнологий, искусства и осознанности (ментального благополучия). Являются соавторами нейроспектакля «Проект Шрёдингер», созданного совместно с Инновационным театром балета ИКЦ Калуга. Также дуэт разработал ПО «Нейромандала» – систему визуализации мыслей через ЭЭГ. С 2019 года проводят мероприятия с коллективной синхронизацией и БОС-тренинги.
Далер Арабов – инженер, геймдизайнер, ex-заведующий лабораторией цифрового производства ЦЕХ-4 в МГТУ им. Баумана (кафедра ИУ4).
Ольга Арабова – системный аналитик, бизнес-коуч (ICF), эксперт по телесным и танцевальным практикам.
Публичные каналы
t.me/odadream
dzen.ru/odadream
Далер Арабов – инженер, геймдизайнер, ex-заведующий лабораторией цифрового производства ЦЕХ-4 в МГТУ им. Баумана (кафедра ИУ4).
Ольга Арабова – системный аналитик, бизнес-коуч (ICF), эксперт по телесным и танцевальным практикам.
Публичные каналы
t.me/odadream
dzen.ru/odadream
Вернуться
Екатерина Вяземская
г. Москва.
Российский художник. Культурный деятель. Куратор. Зам.Директора по развитию Креативных Индустрий Творческого Союза Декоративно-прикладного искусства России. Руководитель секции КИ в искусстве.
https://vk.com/ekavyazem
Российский художник. Культурный деятель. Куратор. Зам.Директора по развитию Креативных Индустрий Творческого Союза Декоративно-прикладного искусства России. Руководитель секции КИ в искусстве.
https://vk.com/ekavyazem
Вернуться
Studio Headphones
SKU: 700.954.29
499
р.
799
р.
When we first checked out our new headphones, we noticed the box said 'improved bass by cool. We had to wonder, is this marketing jargon, or the real thing? But it only took a moment to realize that bass was not kidding.
РАСПИСАНИЕ ПЛЕНЭРА
15 сентября
Сбор в Уфе утром 15 сентября и выезд в резиденцию
15-20 сентября
«Первый цифровой пленэр»
20 сентября
Отчетная онлайн-выставка
21 сентября
Выезд в Уфу и разъезд участников по городам
ОНЛАЙН-ВЫСТАВКА
ТЕПЛЫЕ СЛОВА
- Константин Васильевич ХудяковПрезидент ТСХР, Вице-президент РАХ,
Заслуженный художник РоссииМы гордимся такими инициативами и уверены, что "Первый цифровой пленэр" в Башкирии войдет в историю как значимое культурное событие, способствующее развитию современных форм художественного выражения. - Раис ГабитовБлогер-миллионник, амбассадор Башкирии,
создатель Южноуральской Тропы, самого большого
туристического пешеходного маршрута на Урале.Прекрасно, что "Первый цифровой пленэр" пройдет там, где начинается "Южноуральская тропа", потому что сочетание крутой башкирской природы и современных технологий и искусства - это лучшее, что может быть. - Маликов Фавзил АльферовичДиректор Историко-культурного музея-заповедника
«Пещера Шульган-Таш» Республики БашкортостанВыбор Башкортостана и музея «Шульган-Таш» для проведения «Первого цифрового пленэра» глубоко закономерен. Музей служит сохранению и популяризации наскальной живописи пещеры Шульган-Таш – древнейшей художественной галереи Восточной Европы. Эта колыбель искусства сегодня превращается в центр развития его современных форм. Мы верим, что палеолитические шедевры Шульган-Таш станут источником вдохновения для художников и откроют новые горизонты в искусстве.
ПАРТНЕРЫ
ПАРТНЕРЫ
2026
Проект в поисках генерального спонсора и приглашает партнеров
на «Первый цифровой пленэр» в следующем году.
на «Первый цифровой пленэр» в следующем году.
© Денис Валерьевич Мишин
Digital Plein-Air 1
Digital Plein-Air 1
Сайт digitalpleinair.ru использует файлы cookies и сервисы сбора технических данных посетителей для обеспечения работоспособности и улучшения качества обслуживания. Продолжая использовать наш сайт, вы автоматически соглашаетесь с использованием данных технологий. Кликните «Принять и закрыть», чтобы согласиться с использованием «cookies» и больше не отображать это предупреждение.
